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國立台灣師範大學音樂系碩士 主修:古典鋼琴演奏 教學專長: 古典鋼琴、流行鋼琴編曲、爵士鋼琴、鋼琴自彈自唱、創作。 現任: 何芝蓉鋼琴音樂工作室 你學的鋼琴是音樂還是快樂! 新竹長青學苑歌唱老師。 因為同時很喜歡古典音樂與爵士樂,所以歷經多年的學習與探究,在和國內多位優秀的師長們學習中,理解到歐洲的傳統音樂在經過世代的淬鍊後,必定有影響到爵士樂的發展與沿革;換句話說有關於爵士樂的發展,除了非洲黑人的傳統音樂做為基礎之外,其實也包括了歐洲西方古典音樂以及民族音樂的部分承襲,流行樂則是建立在這些基礎上而發展出大眾所能接受與喜歡的音樂。 秉持著這樣的脈絡,讓我發展出教學時的核心理念,立志做跨界音樂教學,讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格的曲風,把這樣看似衝突的元素融合在一起。將古典、爵士、流行三方面的承襲與脈絡放入課程中,讓學生能擁有「多元」鋼琴演奏知識與能力。
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2023年1月19日 星期四

音樂創作:《閒尞》

我跟妹妹的《閒尞》MV上線了囉!



一定要記錄下來當初創作《閒尞》的音樂想法~


在近十年的教學中,我開始將跨界規劃成鋼琴課程內容,給予需要的學生族群。這幾年更因為妹妹的邀約,我嘗試將跨界音樂的想法實驗在歌曲創作中,將古典音樂與爵士元素融合,所以每次的歌曲發想都會源自於一首古典鋼琴作品。


Bossa Nova 是我很喜歡的音樂風格,所以想寫一首這類型的歌曲(Bossa Nova1959年後興起的音樂風格,有著平緩的旋律,音樂中帶有淡淡的慵懶感覺,雖然為拉丁風格,但沒有像Samba那樣強烈的節奏元素,取而代之的反而是輕鬆、甜美的感覺)所以我的第一首Bossa Nova作品《閒尞》就誕生了,隨著 《BEGINNING_第一屆全球客家流行音樂大賽合輯》 全球數位的發行,順便介紹一下關於《閒尞》這首歌曲中的創作元素。


《閒尞》的前奏是一段很寬廣的連續和聲,我以法國作曲家艾瑞克·薩提(Erik SatieGnossiennes NO.1這首作品作為發想,此首作品的樂譜很特別,薩提沒有標示拍號與小節線,演奏時猶如對時間掌控的自由,是很大的特色,我想將這樣的氛圍放入歌曲的開頭,所以我在左手低音的部分,使用了拉丁風格會使用的Tumbao(貝斯基本型)來與主唱的旋律交錯,與輕快活潑拉丁音樂相較不同的是,有刻意將Tumbao放在速度較緩的前奏,右手則是以FmBb為基礎的Tension(和弦延伸音)不斷地重複,製造空間感。


因為訂定歌曲的風格是Bossa Nova,所以都是使用IIm-V7IIm-V7-IM7的和弦進行,不過要營造出慵懶舒服的調調,所使用的Voicing(和聲配置)就很重要,要設計出好聽的Guide tone line (導引音聲線)。


很好玩的是,為了增添色彩,間奏的旋律有一句Blues scale(藍調音階),但也就是因為這句,讓不是音樂人的朋友常誤以為歌曲是藍調風格(其實差很大呀!)整曲在和絃進行中也常使用到三全音代理(SubV7),或著說IIbV,而這也是古典音樂「德國增六和弦」(Ger+6)的衍生,這會讓IIm-V7-IM7這樣的和弦進行變成IIm-IIb7-IM7,和聲猶如下階梯般地半音往下,不會是大步的跨越感。

 

想想我個人在創作旋律與編曲時,腦中的想法其實都很理性,腦中都是在想風格、元素很少能憑感覺,所以我特別羨慕能憑感覺創作的音樂人,不過就因如此,我也必須經常學習音樂中許多面向的概念來支撐我的想法。

套用在鋼琴教學中,因為發覺一般學習音樂的學生,學習歷程最多半最後會想走進多元或著跨界領域,演奏出自己熱愛的音樂風格,所以若一開始就能有多面向的學習也是一種不錯的選擇。

 

順道一提,薩替的Gnossiennes 是薩替自創的單字,猶如《閒尞》也是客語自創詞,雖然曾經被提出疑問,但請大家以幽默的方式看待就好啦~

 

BEGINNING-第一屆全球客家流行音樂大賽合輯:

線上收聽連結:https://lnk.to/1GHMA


2023年1月11日 星期三

跨界音樂的實驗:作品《閒尞》( 第一屆全球客家流行音樂大賽)

今年我跟妹妹參加了第一屆全球客家流行音樂大賽作品將在1/17發行合輯囉~
此次的作品《閒尞》是將古典音樂以及中西方元素放入作品中,並與爵士音樂做融合,感謝評審賞識我們得到貳獎,這首作品將會收錄在 #BEGINNING第一屆全球客家流行音樂大賽合輯,並由台灣索尼音樂數位發行。
「第一屆全球客家流行音樂大賽」是由客家委員會主辦,文化部、僑務委員會協辦,共吸引七個國家144 組參賽者投稿。
1 月 17 日由台灣索尼音樂數位發行《BEGINNING-第一屆全球客家流行音樂大賽合輯》,合輯收錄創作組前三名歌曲,展現客家音樂的多元性與國際性。

2022年8月4日 星期四

小孩不練鋼琴 (Podcast)

工作室有Podcast囉!大家趕快來追蹤!

【您擔心小孩因為不練琴而中斷學琴嗎?】
在第三集中,我們來認識『邊際遞減效應』(Law Dminishing Margical Returns)這個理論與孩子練琴的關連。
舉例來說:像關於督促孩子練琴這件事,獎勵的運用在第一次執行的時候,孩子會非常的開心滿足,所以實實在在的做好練琴這件事,但隨著邊際遞減效益的產生,幸福感會越來越低,孩子對練琴之後能得到獎勵的滿足也會漸漸歸零,最後宣告陣亡。
📌第一集 多元鋼琴課的概念
📌第二集 鋼琴系統教材的優點
📌第三集 您擔心小孩因為不練琴而中斷學琴嗎?

📡請大家來追蹤:你學的鋼琴是音樂還是快樂
Podcast🔗:

2022年3月17日 星期四

關於鋼琴比賽的兩三事(2021)

【 2021 台灣卓越盃音樂比賽-第一名(七年級古典鋼琴組)】
這是阿本第二次參加卓越盃的比賽,想了解第一次的賽事請點閱 https://reurl.cc/4yd982 時間拉回2020/12/31,阿本媽媽跟我說,阿本想參加3月初的鋼琴比賽⋯⋯天呀! 只剩下2個月的時間耶! 其實我有點緊張,心中正苦惱著阿本目前練習的曲目都是小品,要上大舞台比賽應 該沒什麼勝算,而現在要練新的曲子也未必能練好,此時阿本提出自己很喜歡目前 彈奏的〈黑娃娃步態舞〉(Golliwog’sCakeWalk)也很想藉由比賽來讓此曲能夠 深入練習的想法,所以我們就決定選擇這首德布西的鋼琴小品參賽。 阿本是一位跨級就學的孩子,因為卓越盃的報名組別是以參賽者就學的『年級』而 非『年紀』,這讓年齡只有五年級的阿本,足足跨越了二個級別報名七年級組,我 跟阿本說:這次的比賽不論是在曲目還是組別上,都沒有優勢,所以唯有拼音樂詮釋 的『細膩度』了,接下來要有心理準備,這兩個月得認真練琴、仔細雕琢,既然決定 披上這次的戰袍,就得像戰士一樣,每天應有的鍛鍊可不能少喔!
【 2021 台灣卓越盃音樂比賽-第一名(高中流行鋼琴組)】 品瑄在去年(2020)參加文化盃音樂大賽-古典鋼琴組,獲得第二名的好成績,今 年挑戰流行音樂鋼琴比賽,第一名的殊榮,跨界成功! 一般人都認為流行音樂的曲式、和弦、伴奏型態,跟古典音樂的學習方向很不一樣 ,但我始終認為在樂理方面,所運用的知識絕對是相通的,只是所呈現的美感是各 取所需,要如何讓學生觀念正確,又能演奏到恰到好處,則是學習的要領。記得品瑄是 讀國小中年級來找我上課的,在學習期間,發現她除了能夠練習古典樂曲,對於流行音 樂的掌握度也不錯,所以我一直都是雙向並進著設計課程,在流行音樂方面,設計伴奏 型態、移調能力與和弦、曲式概念,是課程重點,也因為一直有古典音樂的技巧訓練, 所以能夠掌控不同的觸鍵音色,讓流行音樂也能有層次變化,同的聲響帶進流行音樂的 歌曲詮釋,就會讓鋼琴獨奏流行音樂的同時,多了很多的劇情畫面。
【老師、家長、學生就像三明治?】 我們常常可以聽到家長、孩子、老師的關係就像三明治這樣的說法(師大鋼琴教學法課 堂中,楊舒婷教授則譬喻為御飯糰,巧妙地點出要有好口味,搭配比例很重要)但是我 們真的能夠做出一份美味可口的三明治嗎?工作室不時有家長跟孩子同時學習的學生, 而我這雞婆的老師,演奏課通常都會要求家長也要上台表演,看著這些爸爸、媽媽音樂 會前認真的練習、背譜與舞台上生澀與緊張的演出,實在感動,而這樣的參與,也讓家 長多了份同理心,他們能夠體諒孩子辛苦的付出,了解演出中常常會有生理與心理無法 預期的情況,也能夠欣賞舞台上孩子每次獨一無二的演出,這份同理心取代了舞台下的 批評。家長也因為自身上台演出的經歷,理解關於比賽、檢定、或演出前選曲與掌握度 的過程,所以能尊重老師對於孩子的選曲或演出建議。 有一些類群的家長我也超欣賞,總是默默的支持自己的孩子,不大干涉老師安排的進度, 但只要有表演全力支持孩子,這讓老師、孩子多了很多的安定感,所以通常孩子能按者 自己的學習節奏,把鋼琴彈好,很多能夠持續學習音樂到大的學生,家長多半是此類型 的。
或說回來,當孩子要參加音樂比賽,家長要怎麼協助呢?坦白說,家長一定會很辛苦! 要幫忙督促孩子練習、錄影給老師、協助比賽事宜、直到比賽結束。過程中家長與老 師之間的配合其實很重要,要不然就會有皇帝不急急死太監的窘境,(哈哈!看到這裡 ,可能有人要對號入座了) 我想既然要參加比賽,就要有萬全準備的態度,賽前的努力過程都是孩子的養份,老 師與家長的用心若歷歷在目,孩子一定能感同身受,想必也能全力以赴。 其實我覺得參加比賽、檢定,真的蠻累的,但若能把比賽視為學習音樂的小關卡,能 夠站上舞台的剎那就是突破,不管結果是否令自己滿意,學生準備的過程與成長,才 是最寶貴的,而老師、家長、學生就像三明治嗎?是的,但要合作無間,則需要目標 一致。

新竹學鋼琴/關於鋼琴多元教學的體現

因為同時很喜歡古典音樂與爵士樂,所以歷經多年的學習與探究,在和國內多位優秀的師長們學習中, 理解到歐洲的傳統音樂在經過世代的淬鍊後,必定有影響到爵士樂的發展與沿革;廣泛的說有關於爵 士樂的發展,除了非洲黑人的傳統音樂做為基礎之外,也包括了歐洲西方古典音樂以及民族音樂的部 分承襲,流行樂則是建立在這些基礎上而發展出大眾所能接受與喜歡的音樂。
秉持著這樣的脈絡,讓我發展出教學時的核心理念,所以我經常將古典、爵士、流行三面的承襲與脈 絡放入課程中,讓學生能擁有「多元」鋼琴演奏知識與能力。因為喜歡聽爵士樂,所以即便我在聆聽 古典鋼琴樂曲,卻也常常能夠聽見爵士樂慣用的和聲,我研究所的老師曾跟我說:因為我的學習背景 與經歷,讓我在聆聽音樂時,多了純古典音樂人所沒有的「爵士聲響」。也就是擁有這樣的學習習慣, 讓我能夠很自然地把不同面向的音樂觀念、技術融合後傳達給學生。
教學已20年,開心一路堅持著這樣的理念已開始默默發酵,分享一位學生的例子給大家;齊齊跟我學 習鋼琴多年,在國小階段除了古典樂的基礎,因為發現他的歌喉不錯,所以就加入自彈自唱的學習。 自彈自唱跟鋼琴獨奏很不一樣,雙手其實都在彈伴奏,加上還要唱出準確的旋律,所以是需要別訓練的。 升上國中後,學校的音樂老師很用心,為了讓學生學習展現自我,每學期寒暑假後都會安排全班學生輪 流上台演出,而齊齊則是連續三學期都選擇鋼琴演奏(身為鋼琴指導老師的我無比感動)。在選曲方面, 因為一直保有流行鋼琴的學習,也想在演出時讓同學與老師都能產生共鳴,所以我都會刻意安排時下最 紅的歌曲,每回演奏完,齊齊也都會跟我分享音樂老師的評語。
在國一時,我讓齊齊彈《Mojito》,當時周杰倫的Mojito幾乎無人不知無人不曉,所以我跟齊齊說, 因為大家都聽過,所以一定要練熟,要不彈錯一定很明顯(鋼琴老師另類逼學生練琴的方法),但是 第一次在全班面前表演鐵定緊張,所以目標設定在有完整呈現即可。
到了國二上學期,我選了當時很夯的《刻在我心底的名字》,這是一首抒情歌曲,我在編曲時刻意大 量使用引申和弦、爵士Voicing,並且跟齊齊說,我們雖然在彈流行歌曲,但若能在演奏時把音色處 理好,這樣能讓流行歌曲聽起來更有質感,聽起來也會更好聽。果然一表演完,音樂老師就誇獎齊齊 的手型漂亮(鋼琴老師有教古典基礎果然沒錯),又得知是看主旋律的單行譜(Lead sheet), 特別問齊齊伴奏是誰編的(真的是鋼琴老師編的,會這樣問我猜想是因為普遍只接觸純古典的鋼琴老 師,這方面能力通常比較辛苦),要彈流行歌還能不失基本觸鍵的品質,確實是不容易的,最後音樂 老師跟齊齊說:你要好好跟這位鋼琴老師學習!
國二下學期,也就是這個月,齊齊選了The Kid LAROI,與Justin Bieber合作的《Stay》, 這次我在樂曲的節奏上編入了爵士樂常出現的複節奏,也要求齊齊演奏時要做出12312312的律動, 再過門的銜接小節也多了很多鋪陳。這次表演完,音樂老師先問:咦~你有換老師嗎??上學期的演 奏感覺比較像古典老師的要求,這學期的曲子風格是爵士樂老師編的嗎? 學校的音樂老師果然厲害,感受到音樂的不同風格亦用不同領域來切入音樂本質,這不外乎對我也是 大大的肯定,多元的融合教學竟能讓學生在演奏流行樂中同時擁有古典樂的質感、爵士樂的節奏與和聲, 實在是所謂的「內行看門道」!
我則跟齊齊說:在鋼琴課的學習中,若能擅用自己古典鋼琴的底蘊,體現在獨奏、自彈自唱、流行歌 曲⋯⋯等,藉由這些多方呈現,提升自身音樂素養,實在值得大大讚許呀!

2020年11月30日 星期一

徐若瑄別人的 / 翻唱Cover- 新竹長青學苑歌唱六班(樂齡)

何老師在長青學苑教學已經11年了,目前這個班級的學生都是65歲以上的爺奶,他們超酷的,對於我每學期所開的歌單都是照單全收,而我教授的歌曲首首都是時下最流行的,他們都能勝任,真的是實力堅強的班級! 這是2020/10出爐的歌曲清單,先給大家瞧瞧!
尤其是今年票房破億的電影《孤味》,由徐若瑄所演唱的插曲〈別人的〉真的超級好聽的,歌詞也打動人心,所以特地跟風做了一段翻唱cover影片,不過這次不是由何老師翻唱喔,何老師特地剪了一段樂齡學生在上課時所練習的影片,把最溫暖的爺奶歌聲分享給大家,所以說好聽的音樂是可以跨齡不設限的,請大家多多支持喔! 影片中是何老師在上課時側錄的,礙於該學苑硬體設備有限,所以音樂是用Keyboard彈奏的,雖然音質頗不立體,但學生們是用真誠的歌聲傳遞這首歌曲喔!

2020年10月14日 星期三

鋼琴比賽-紀錄學生參加 TEIPC台北卓越國際鋼琴大賽

教學至今真的很少主動要求學生報考檢定或者參加比賽,我傾向讓學生學音樂時多面向發展,最好能把音樂當成生活中的一部分,能擁有玩音樂的能力會比音樂成績來的重要,所以通常都是家長主動要求,我才會開始幫學生準備應考,不過有時想想,有的學生也是真的需要立定好目標,音樂之路才能走得更遠、更踏實,所以就順著學生的特質發展囉!

這次因為學生家長已經事先報名了這個賽事,剛好今年 TEIPC 台北卓越盃又晉升為國際鋼琴大賽(pianotaipei TEIPC台北卓越盃國際鋼琴大賽),所以賽前我就默默告訴自己,不管學生比賽成績與否,我都要把這如此美好的教學經驗與學生回饋(至少我很滿意)紀錄下來,因為卓越盃是音樂界的大比賽,論規模、場地、使用的鋼琴,學生能夠參與到決賽絕對是人生中的寶貴印記。

報考兒童C組初賽:

8/21  接到電話,我與阿本媽媽小聊了一下,得知媽媽喜歡工作室的理念,除此之外她也已經報名2020 / TEIPC 台北卓越國際鋼琴大賽,希望何老師能夠指導他得孩子阿本參與這次比賽。

初次幫阿本上課是8/28(在此之前阿本大約已有半年的時間都是自己練習沒有老師指導),但9/15之前就要上傳初賽的指定曲 (Bach  Prelude in F major BWV.927) 至官網的平台,我只有2週的時間可以調整曲子,所以阿本幾乎天天都是把當天練習後的演奏錄給我聽,這期間我很感動,因為非音樂班的阿本唸的是國際學校,課後忙完作業還得打起精神耐心的練習、仔細地調整樂曲中的細節,加上媽媽每天也幫忙他錄影傳給我聽,母子倆的努力和積極配合練習的態度,加上阿本自身也擁有不錯的音樂性,我想一定可以進入決賽的。


如願的9/22公佈初賽成績,阿本進入了決賽,此刻我們立刻開始進行決賽曲目的指導。

先來看看決賽的評審團:(超級A咖級評審團,能藉此比賽得到評審老師的評語就很值得)













照片來源取自:pianotaipei TEIPC台北卓越盃國際鋼琴大賽

10/09是決賽的日子,我們只有20天左右可以調整曲目,兒童C組的決賽曲規定8分鐘內,曲目至多選擇2首,所以我們決定選擇 Beethoven Sonata No.25 in G major op.79 1st mov與帶有爵士風格的 Luiiaby(近代音樂家姚恩豪Raymond Yiu, 1973-)這二首曲目來當作決賽的曲子(英國皇家8級考曲)。

按照慣例,這些天阿本幾乎天天錄影給我,因為就算每週上課,我們至多也只能上三堂就要比賽了,他們犧牲了中秋四天連假,認真的練習、錄影。這次的參賽有些可惜,準備時間的不足是我們很大的劣勢條件,而我也只能先從訂定曲子的風格以及個性這樣的大方向著手調整,至於細節的部分則是阿本能吸收多少就是多少了!

阿本之前的彈琴習慣容易上臂、手肘過度緊張且僵硬,踏板的使用也較為粗糙,這幾週我們沒有太多的時間琢磨基本功,因為羅馬不是一天造成的,當然也不可能在這幾週就改善好,不過還好阿本是個認真努力、悟性也不錯的孩子,他願意配合慢練、也儘量記得耳朵打開聆聽音符、和弦的殘響餘音,我想若是能讓阿本能藉由參加比賽而獲得實質的進步,才是阿本最棒的成績。

這是兒童C組決賽的評審,A咖++(左至右依序為: 陳冠宇教授、葉孟儒教授、廖皎含教授、嚴俊傑教授、黎國媛教授)

照片來源取自:pianotaipei TEIPC台北卓越盃國際鋼琴大賽

10/09 是決賽的日子,住新竹的阿本一早就得舟車勞頓去參加比賽,午後傳來捷報阿本得到金獎第九名(21名比賽者分別金獎、銀獎、銅獎)哇嗚!這個成績我很滿意了,因為我們決賽的曲子才調整不到一個月就能獲得名次,這對阿本的付出來說真的是很棒的回饋。而阿本看到成績的第一句話:『努力也是有用的』,哈哈~這對孩子而言是多麼棒的領悟呀!俗話說:在音樂之路我們不在意成績,更重視的是孩子有沒有確實認真、堅持、努力!

從初賽到決賽,短時間能拼到拿名次真的不是天份好也不是上天的禮物,它是阿本與媽媽一同努力所換取來的,對於非音樂班的學生來說,這絕對是一場大比賽、高手雲集的比賽,加上評審們個個都是台灣音樂界活躍的教授與演奏家,他們的評語絕對會是阿本非常棒的學習指標,參加這個比賽對於阿本、阿本媽媽、老師,都會是非常寶貴的經驗且具有教育意義的。(事後得知,原來這次的比賽是不分專業與非專業的,意思就是阿本很有可能是跟一些音樂班的孩子一同比賽的,還好事前不清楚,要不然真的很容易打退堂鼓呢!但是這也讓阿本多了一次寶貴的比賽經驗呢!)



得獎了!拿到獎盃的阿本,臉部表情柔和許多


































2020年8月30日 星期日

新竹音樂桌遊課,開課成功


當初想要提倡兒童學習音樂的生活化,所以集資團購了這一組音樂桌遊《跑吧!怪獸》!


開課前一度還擔心招生困難,沒想到短短兩三天,報名人數即達到上限😁因為不分齡,所以一開始我還在想會不會有玩不起來的窘境⋯⋯
嘿嘿!沒想到當天,大家反應超級無敵熱烈的啦!我還臨時增加了許多自訂的情境規則,也犧牲形象搏命演出,整場歡笑聲不斷😆😆😆
收到孩子們的回應是:
學生12345:好開心!
學生678:超級開心!
學生9:媽咪⋯我也要買《跑吧!怪獸》桌遊啦!
學生10 11 12:媽⋯我們要自己做桌遊😝😝😝(OMG~超級厲害的,完全被遊戲啟發了)



特別錄製了影片花絮,下次再舉辦大家要來玩喔!

歡迎粉轉按讚 : 你學的鋼琴是音樂還是快樂
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2020年8月4日 星期二

學習樂器的堅持

放棄學琴,總可以有千萬個理由
堅持學琴,只需要一個理由
這是在知名鋼琴家范姜毅的版上看見的某篇文章的標語,心有戚戚焉,所以來分享一下我的學習經歷:
打從我學琴開始,家中就有一架鋼琴(我媽所謂的工欲善其事,必先利其器)從此我家的家規就是每天都要練琴,沒練琴一切免談。
從小就深知再怎麼反抗不想練、討價還價都沒用,因為若讓我媽的堅持癖發作,她碎念的攻擊力可是100%。因為某些因素,至小到六年級我都是住在外婆家,當時我家在青草湖(30年前那裡是個鳥不生蛋的郊區),但距離不是藉口,我媽盡責的每天來回接送我「回家練琴」。這是我每天除了學校課業以外的行程,印象中有一回我在鄰居家玩演戲(小時後很流行玩扮演歌仔戲的戲碼)沒聽到我媽在巷口的呼喊聲音(唱歌的她是有嘶吼功的),等到我回神時她已先行離去,歐YA⋯這意味著我當天不用回家練琴,爾後⋯機靈的我經常有選擇性的失聰。
也許我的父母覺得我對於音樂這方面還算有天份,所以非常堅持我學音樂,也因有這樣的堅持,讓我可以藉由這項能力,在求學階段就有許多機會參與各種表演類型的活動,這樣的學經歷程猶如一張名片,讓我在後來上了國、高中可以不用毛遂自薦就能代表學校去表演、比賽。回想起來這些經驗,對於當時的我增進許多自信心,也使未來在面臨問題時,能夠有足夠的信心迎刃而解。
「堅持」的字面釋意為:堅決保持住或進行下去。在學習樂器的過程中,家長、學生能否保持並且持續進行是非常重要的,雙方若還在一個天秤上,頂多持續搖搖晃晃,但若離開了天秤,也就意味著放棄。舉一個失敗的例子;我在國一的時候因為很喜歡古箏,主動要求我媽讓我學,我爸立刻買了一台28弦的古箏給我,但我卻只學了一年就放棄了(汗顏),現在看來除了我自己當時不夠堅持之外,我媽的不堅定其實也促成了我放棄的原因(她的堅持只用在鋼琴這個樂器上),要不然我現在可是西、國樂雙棲呀!

2020年1月29日 星期三

2020新年快樂!


二重奏Duet演奏課!

兒童組
成人組

抽籤產出的節目順序


2020演奏課預告


💕2020-2重奏(唱)演奏課要來囉
💕1/19週日,請帶著愉快、興奮的心情前來參加演出,這次的節目順序要用抽籤的形式喔,有沒有好刺激呀🥳
此次參與人數有50位同學,所以節目分成:
「兒童組」9:00-10:00
「成人組」10:30~
💕學習樂器也要學習音樂基本禮儀,勿遲到早退喔👍
🎤影片搶先看
曲目:心花開—李千娜
演唱:人聲ㄧ:黃晨晰
人聲二:馬竹慧
歌唱指導:何芝芸
歌曲伴奏:何芝蓉
💕影片中兩位學生的和聲實在太好聽了,初次體驗台語歌二重唱👏👏
「心花開」在她們的詮釋下,顯得活潑又充滿生氣,小何老師保留她們各自的聲音特色,不刻意雕琢,完全保留這個年齡該有的單純音色呀!(不走浮誇路線)


聖誕快樂!

🎄聖誕節即將來到,特別錄製了一小段音樂分享給大家,我所使用的演奏方法是「Drop 2 Chord」,音樂雖然短短的卻很有效果喔!

記得我小時候,每年都會有聖誕老公公來送禮,當時的我,真的好期待~好期待,襪子裡的禮物會是什麼?總是帶著興奮的心情入睡,童話中的聖誕老人,慈祥和藹,所以結婚後,我把童年的這份愛給予了孩子、學生,因為有著聖誕老公公的童年,是幸福的❤️

#聖誕節MerryChristmas
#白色聖誕WhiteChristmas
#Drop2Chord
#新竹學鋼琴

2019年7月20日 星期六

Neo -Classical

大家快來認識在歐洲再次興起的名詞
❤️Neo -Classical❤️
作曲家通常身兼器樂演奏家(多數以鋼琴為主)的身分,在音樂創作上以古典為基礎,融合流行音樂、爵士樂、與電子音樂的元素,再以自己獨有的風格以不同的面貌呈現。
在教學中,這好像是我一直以來想做、也有在做的事情,之前的創作比賽,我就是用印象樂派音樂家德布西的聲樂作品做發想,若想更清楚我在曲子上創作的動機,請看之前的文章👉https://bonniestudio2.blogspot.com/2018/12/blog-post.html
想聽我們在學生發表會上的現場演出嗎?
👉https://youtu.be/Lkd6rWG5-mo
我一直秉持著「古典是經典,流行是引子」的教學理念,來推動著我所有的學生學習,直到現在的新興名詞出現了「Neo -Classical」,學生、家長們應該瞭解我的用心了吧❤️,想要瞭解我的融合訣竅嗎?歡迎來報名上課😆
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👉內文出自於
Warner Music Taiwan 古典爵士https://www.facebook.com/WMTCJ/
👉【古典新勢力】今天要來跟大家介紹新人新音樂。近年在歐洲興起一股「Neo-Classical」的音樂風潮,作曲家通常身兼器樂演奏家(多數以鋼琴為主)的身分,在音樂創作上以古典為基礎,融合流行音樂、爵士樂、與電子音樂的元素,再以自己獨有的風格以不同的面貌呈現。
👉卡洛斯‧西帕Carlos Cipa是來自慕尼黑的作曲家與多種器樂演奏家,即將在8月23日發行新專輯《反璞詞》,他說專輯名稱的意思是「為了把已經存在的概念,與新概念區分開來而發明的詞」。目前數位平台已經釋出兩支單曲,本週推薦單曲是「And She Was」,看看那MV中舞者輕盈的舞步,小編真心覺得這樣的音樂好適合假日放空休息聽喔!
卡洛斯‧西帕|反璞詞|And She Was
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Apple&Spotify傳送門:http://bit.ly/32yASWA
其他平台傳送門:https://CarlosCipa.lnk.to/She次

2019年6月20日 星期四

教 鋼琴 。學瑜伽

       我的朋友,都知道我已經學習瑜伽多年,而且學習瑜伽課程的經驗也還算豐富,其實最早先接觸了「希瓦難陀」古典瑜珈,希瓦難陀是我一直非常喜愛的瑜伽學習,通常課堂中會有兩種呼吸法、拜日式、十二個體位法、以及最後的大休息(攤屍式)的仔細練習與訓練,藉由練習也可以了解到不同體位法的呼吸方式,後來因為自己的時間常常會因為工作室排課而有所調整,所以後來也改去上了個別課、小班課。

       因為學習瑜伽有了這些特別的訓練,讓我漸漸開啟了對身體的自覺能力、肌肉控制能力、與提升了五感(視覺、味覺、聽覺、嗅覺、觸覺)的敏感度,在練習瑜伽的同時,也彷佛可以內觀自己的能力和聆聽自己身體的聲音,與內在進行對話,這是我始料未及的附加價值,我開始思考,如何在演奏鋼琴的時候,善用這些能力,並且運用在鋼琴教學中。


       那今天就來聊聊我如何讓音樂和瑜伽對話。也許文章內容是需要有學過瑜伽的同學才能明白,但我更希望的是分享給大家,我在教學中如何藉由瑜伽學習正確的放鬆彈奏鋼琴、提高對聲音的靈敏度、聆聽鋼琴音色的能力。

預備:
學生在彈鋼琴的時候,常常誤以為要坐的要很筆挺,你可以想想當你要坐的很筆直的時候,容易把肋骨往外推,導致折腰,此時肩膀容易拱起,所以在預備彈琴時,應該要想像肋骨收、背圓(不是駝背),雙肩下沉。要如何雙肩下沉有一個好方法,只要雙手手心朝上放在大腿自然垂下,利用手臂自然的重量,就能感受到肩膀往下的放鬆感。

手指站好:
我常常和學生說,手指尖與前手臂間的重量感覺,就像在做瑜伽勇士式的雙腳腳掌一樣,雙腿要有一股力量互相往內收,但腳掌卻要像煞車一樣不能被挪動,所以手指尖好比腳掌,手臂的重量好比雙腿內收的力量(但請想像倒著內收),所以當手指放在鋼琴上,上手臂、手肘往下沉,手指尖則要堅固放在琴鍵煞住,就像手指掛在琴鍵上。

彈奏和聲:
初學學生在彈奏和聲的時候,手型容易過於鬆軟,掌關節、指關節塌陷不堅固,此時我就形容手掌的部位要像瑜伽的下犬式,腹部靠近大腿,臀部不斷往上的提,而手掌掌關節,就好比臀部往上提,必須支撐起來,當手掌關節堅固,手腕自然放鬆不過高。

聆聽:
能否有能力仔細聆聽鋼琴的音色、聲音的殘響、音韻、樂句線條、層次……等等,都需要具有高敏感與高靈敏的知覺能力,因為透過瑜伽的學習過程中,有專注力與掌控身體的基本訓練,所以對於五感的連結能力也是有幫助的,尤其對於學音樂的音樂人,打開聽覺的開關,是更需要的能力,而要如何讓覺生開啟音樂人的耳朵,更是要有能專注聆聽的能力。

而或許……

我是一位鋼琴老師,長久以來因為有練習鋼琴與學習音樂相關的課程訓練,讓我需要擁有多方能力;雙手手指協調能力、節奏訓練、踏板控制能力、讀譜訓練、即興能力、背譜訓練、呼吸、手臂重量、身體放鬆、腹部力量、小肌肉控制……等等,以上多到寫不完的訓練,是每天都在輪番上演的,所以我也許能夠比一般人還稍容易理解瑜伽的動作,所以在控制我的身體同時,我更能專注於我的練習,我更能與自己的心靈對話,所以我也更能夠持續學習瑜伽。



2019年4月21日 星期日

鋼琴 自彈自唱,其實可以很容易

💕上課錄影

又有帥哥一枚嘗試自彈自唱啦😄

家齊學了多年的古典樂,想試試彈唱流行歌,所以利用古典鋼琴課堂上的些許時間,安排了小JJ課程😄

這影片其實只是試錄,沒事先安排,錄完也沒剪輯,但是卻有著最自然的呈現,所以我很喜歡,決定分享給大家,因為,這完全是上課的真情流露呀~~👏👏👏
(因為是試錄,所以歌聲有些小聲,可以戴耳機聽,比較清楚)

曲目:偉大的渺小-林俊傑
學生姓名:劉家齊
指導老師:何芝蓉

2018年12月26日 星期三

念 -關於這首歌的創作:學古典音樂真的很重要!!我們得獎了-舊愛新歡-古詞新律譜曲創作演唱競賽


學古典音樂真的很重要!!
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我們得獎了!😆
這幾個月參加了漢光基金會主辦的『舊愛新歡-古詞新律譜曲創作演唱競賽』,參賽共192組,我們打進了決賽25組,當天現場直播演出終於獲得了進士獎。



👇3:18開始是我們的演出喔


大何老師主修古典鋼琴,小何老師主修聲樂,學科上看似古典掛的我們,因為一直有在教授流行、爵士音樂的課程(大何老師從以前就接觸流行音樂、學習爵士鋼琴多年,加上小何老師之前發過流行單曲),所以一直以來,我們姐妹倆都很想做跨界音樂,讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格的曲風,把這樣看似衝突的元素融合在一起。所以這次我們參加了古詞新律曲的比賽,把古詩加上新的詞律,融入上述的這些想法,很意外的,我們才短短三天即完成所有錄製。

這首『念』一開始是用古典音樂家德布西的藝術歌曲「星空」作為發想,聲樂的唱法,漸漸導入「爵士華爾滋」,我在伴奏的和聲上,也刻意使用一些「爵士和聲」來增加現代感,刻意朔造中國古詩,但音樂卻可以不中國風的風格。

首先,我們先來聽德布西的「星空」,請聽1:11-1:21即可~


「星空」是6/8的拍子,所以我想改成3/4的爵士華爾滋風格,就用聲樂的這2句當我的旋律動機,音樂在進入爵士華爾滋後,旋律發展從屬音開始。
合聲上則使用爵士和聲,遊走在Aeolian調式,刻意只有使用鋼琴伴奏,來搭配小何老師使用中音域且帶磁性的歌聲。爵士和聲和流行音樂和弦相較之下,多使用和聲外音,所以對於只聽流行樂的朋友來說,應該會頗不習慣,在和弦的使用上,也和古典樂「星空」的旋律呼應著,歌詞搭配華人文化的古詩,詩詞中的韻,也正呼應著西方古典藝術歌曲的經典,實在是再合適不過了!

這首歌當初的設想聽眾,是想給懂音樂的人聽的,因為整曲涵蓋音樂上較專業的和聲與構思,其實我們也想試試大眾的接受度,沒想到很多朋友都很喜歡,比賽後也得到許多人的鼓勵與肯定,最開心的莫過於被說是:這是『很有質感』的音樂!


現在我們來聽聽大小何老師的創作「念」~高清版

古典音樂,一直是我認為非常重要的音樂訓練,不論是在唱歌或者鋼琴方面,要有深厚的底子,是需要專業的學習,才能擁有創造的能力,若沒有這些訓練,我想就算有好的創新點,自己也無法完成的,記得我在申請研究所時,研究計畫曾經寫過一句話:「流行是引子,古典是永恆」,而我正走在軌道上。