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國立台灣師範大學音樂系碩士 主修:古典鋼琴演奏 教學專長: 古典鋼琴、流行鋼琴編曲、爵士鋼琴、鋼琴自彈自唱、創作。 現任: 何芝蓉鋼琴音樂工作室 你學的鋼琴是音樂還是快樂! 新竹長青學苑歌唱老師。 因為同時很喜歡古典音樂與爵士樂,所以歷經多年的學習與探究,在和國內多位優秀的師長們學習中,理解到歐洲的傳統音樂在經過世代的淬鍊後,必定有影響到爵士樂的發展與沿革;換句話說有關於爵士樂的發展,除了非洲黑人的傳統音樂做為基礎之外,其實也包括了歐洲西方古典音樂以及民族音樂的部分承襲,流行樂則是建立在這些基礎上而發展出大眾所能接受與喜歡的音樂。 秉持著這樣的脈絡,讓我發展出教學時的核心理念,立志做跨界音樂教學,讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格的曲風,把這樣看似衝突的元素融合在一起。將古典、爵士、流行三方面的承襲與脈絡放入課程中,讓學生能擁有「多元」鋼琴演奏知識與能力。
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2013年9月3日 星期二

鋼琴訓練目標


基本鋼琴訓練
不管手指forte或piano都要有平衡的音色,哈農正確的使用很重要
沒有經過思索的練習是沒有用的,要有目標的練習
如果有加入視奏練習,也要從簡單的四小節開始,指法不太需要轉指的曲目
目的是訓練學生了解如何彈好,而不是讓學生無法掌握
進階鋼琴訓練
加強手臂技巧,練習手要放鬆,不一定要要求速度,可以開始訓練背譜
可以利用大調,小調三和弦,屬七,小七和弦(也可以只先練習三度音程)
或上述分散和弦(上行與下行)來做基本放鬆練習(琶音練習前的導入)
中高級以上鋼琴訓練
著重音樂性與音樂線條,如何詮釋樂曲風格很重要
不同時代有不同風格
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節奏  韻律    彈性速度 三者皆不同

節奏產生音樂韻律感
所以當在彈奏的曲子中,如果節奏產生變化
那演奏者就應當了解曲子韻律已經改變,演奏者必須讓此時要表現的韻律感呈現出來
彈性速度(Tempo Rubato)
白話一點可說拍子"前長後短"或"前短後長"
例如:
在彈rit時,速度漸慢後,後面的音樂,則要加快速度彈奏補回來(前長後短)

學習鋼琴的年齡與學習目標


發表一下對各年齡與其不同的鋼琴學習目標
3-4歲
此階段學習透過觸覺或聽覺
可以透過不同的方法來學習鋼琴音樂,有些教學方式可以透過團體班,但不代表個別課就適用
1.可以利用模仿動物與自然界聲音來學習鋼琴上的強音與弱音,或高音與低音
2.利用簡單的2度獲3度音程來練習和聲的音色
3.可以利用制音踏板來學習forte或piano
4.運用基本工來練習手指獨立,利用簡易五指音階分辨情感(開心或悲傷)
5.利用節奏來跳舞
6.學習五指音階-看譜-基本聽力-模仿,此程度約彈奏4-8小節樂曲
   在進行鋼琴曲彈奏時,可進行訓練找出樂曲的問句與答句
7.認識中央DO與低音DO,從中央DO位置左右發展的音符
5-8歲
1.此階段要求不可太嚴苛,因為兩手協調正在發展
2.練習曲目可找重複段落多,好聽熟悉,被簡化編制過的曲子
9-11歲
1.此時"音樂"已悄悄在小朋友的社交圈慢慢發展,且別小看音樂具有的影響力
2.曲目練習開始加入"有壓力"的曲子練習,原有的進度則保持
12-14歲
1.不再把自己是做小朋友,而是青少年,教學上必需尊重他們的想法,師生像朋友一般
2.溝通語言可以加入他們的流行語,樂曲的選擇也適時讓他們參與
3.學習並訓練能分析樂曲,樂曲可以練習曲+流行曲(或他們喜愛的曲目)+古典曲目
4.此階段要學習樂句的修飾,加入音樂風格的指導,並教導他們如何培養藝術感
15-18歲
1.指導思考樂曲複雜層面,對學生應有同等的尊重
2.小心不要不知不覺,傷害到學生自尊

所以啟蒙是不是很重要呢~答案一定是肯定的
要有系統並幫學生規劃課程,讓學習目標能更明確
總之~
都要鼓勵鼓勵再鼓勵啦,不過每個階段應該要學習的層面,當老師的我可是要隨時提醒學生
並重複練習,這樣才會"手好"棒棒

巴洛克的數字低音


figured  Bass
數字低音
文字指示的和弦,產生於巴洛克時代,又稱持續低音 thorough bass
也就是巴洛克時期的和絃記號
1.團體裡低音部份
2.和聲或旋律都有
3.兩種樂器以上
4.大提琴.古大提琴
最低音不可以改變,因為是作曲家編的
但是在上聲部就可以任何轉位,只有低音不可以改,通常也可以使用分散和弦彈奏
不一定要使用結合和弦彈奏
此種作曲方式,能讓作曲家減少很多時間寫譜
此種作曲方法只給古大提琴或大鍵琴彈奏
彈這些數字和絃的演奏者可以依照自己的即興能力,來做各種變化
現在數字低音幾乎已失傳  


這是我在澳洲上課時數字低音的作業
有看見樂譜下的數字嗎?
本來只有數字和樂譜的低音
和聲部份都是依照數字代表的音程度數填上去的
數字之外還會有#,b,還原記號來表示
 數字低音的標示就像現在的和弦記號:C   Am  F  Dm....等
所以只要瞭解如何演奏數字低音
就一點也不難了

澳洲..動物園課程.動物明星登場(袋鼠,企鵝,無尾雄)


這次到澳洲唯一的觀光景點就是:
宿舍附近的ㄦ--ZOO
我是最後一週的周末去的,聽學姐說,上次她們到了動物園
袋鼠,企鵝,無尾熊都沒看見
可見我這次多幸運~
首先登場的是
獅子       我覺得澳洲的獅子比較像卡通的獅子王
真的有威權的長相,只是不知道它們身上的毛是否都被剃光?
可能天氣太熱吧!看!!獅子都熱到懶洋洋..



再來是主角之一的
袋鼠           我第一次看袋鼠,所以很興奮
看它們一跳一跳的,只可惜沒有袋鼠寶寶
















感覺這些袋鼠並沒有想像中活潑,可能是環境的觀係吧!!
有看見下張照片中的駝鳥嗎?
雖然它只是路人甲,不過生活可是自由自在的,可以到處串門子




















不信你們看~到處跑
我看~去它家鐵定找不到它!!(這就是不紅的福利啦!等我紅之後,就被關起來給人看了)
主角之二登場
無尾雄
真的是"卡哇衣ㄋ"
好想抱抱它,不過這家動物園沒有這項服務(因為我不是去觀光客會去的那家動物園)
你們看!它是不是在說 HELLO~














最後主角之三
企鵝         我沒看過國王企鵝,據說這不是國王牌的\
還一直靠近我們叫
粉可愛吧!
大家知道這是甚麼動物嗎?
提示:英文   red   pandas.........

答案是...浣.....雄
我也是第一次看見
它有演戲天份喔~我們一群人一圍過去
它就人來風似的一直跑一直跑.
還有路徑圖喔!      你們看~


VCA指揮課(games)




指揮:腦和身體協調很重要
可用丟球遊戲幫助思考
@      @      @       @      @
@      @      @      @       @
(假設有10人練習,二排隊形,呈N字型丟球)
輪流丟球時,要身體行動,頭腦思考,全身神都慣入整個丟球動作
都球或接球時,不是只有肢體動作,而是全身性,包括腦海中都要想像著球如何拋接

實際丟球完畢之後,現在把真球拿掉,想像手中還有球,繼續做拋接動作
然後可以把丟球距離拉近,動作越來越縮小,體會小動作丟球
左右手協調練習方式
1.先熟悉基本指揮法(2拍,3拍,4拍,5拍,6拍)
2.以基本四拍為練習,雙手同個拍點,左手上,下擺動,右手持續指揮四拍
練習至熟悉後,兩手互換,直到雙手都可以隨時轉換
3.上述練習後,可加入變化
變化方式:左手從上,下擺動改成劃圈
而且畫圈時必須圓滑,不可有僵硬,頓點動作

其實這兩種方法,我們在日常生活的遊戲中就常常玩
只是,原來要訓練指揮,也是可以用這簡單的遊戲就能達到訓練目的!

VCA指揮課


合唱指揮課
課程老師:Barry
著名的內勒音樂廳小號演奏家之一,澳洲軍團墨爾本的音樂總監
1984和柏林愛樂管弦樂團及伯林國立歌劇院合作
同是自由指揮家,作曲家,音樂改編加也是音樂治療師
指揮課好好玩,老師運用"丟球,玩球"的遊戲
讓大家體會指揮與肢體動作結合的方法
借由丟球,接球的動作,帶入指揮時身體的律動

課堂中,老師不斷請同學上台指揮,讓每位同學都能學習到帶領樂團的感覺
也讓台下的我們知道,遇到不同的指揮
曲子詮釋風格也截然不同

 指揮是樂團的靈魂
要當個指揮真的不簡單,光是表情神韻就百百種
左右手協調更要非常好
我们練習了很多左右手協調的方式,發現
要都沒有錯誤,真的好難~

VCA個別課老師


要正式上課之前,會先有徵試,每位同學演奏一首曲目,由系主任安排適合的鋼琴老師.
在系主任面前演奏,緊張死了,而且事先我們都不知道要先徵試,所以只能靠我的運氣了!(雖然這樣說很不負則)
系主任安排兩位個別課老師幫我上課
個別課老師::Elyanne
美籍鋼琴家,以其妙豐富想像及強烈的個人演奏風格吸引四大洲熱情的樂迷,音樂演奏會曾於聞名於世的紐約林肯中心及卡內基.
已13歲稚齡無謂的面對令人生懼的管絃樂團初次登台,立即獲得"具有藝術家敏銳易感及詮釋天份的天才少年音樂家"封號.
Elyanne在上課時,會不斷的向我們請教中文,很好學,當然我這做學生的怎能輸她?也努力練鋼琴!!
我覺得E要求完美,曲子修的很細膩,我常常得要更好更好,所以如果她誇獎我,我都會快樂的不得了~
在巴洛克曲目欣賞課程中,E示範演奏了巴哈的法國組曲NO.5整整完全演奏完,
聽的我如痴如醉~還買了她的CD.
鋼琴家的完美個性~夠格!我愛.

個別課老師::Helen
曾獲得匈牙利政府學者殊榮
曾到布達佩斯進行有關巴爾托克音樂的研究
給H教真是幸福,因為她會誇獎誇獎再誇獎
讓學生自信心大增,學生自信心大增,能力也就大增(當老師的要學起來)
大班理論課H彈一首德布西的-沉沒的教堂
哇~邊彈邊說故事,解釋劇情,讓我們靠想像力詮釋並瞭解意境

感謝H能讓我在短短19天中找出自信!
E讓我找到動力!

巴洛克VS大鍵琴


巴洛克VS大鍵琴

在巴洛克時期(文藝復興時期之後),當時人們和現代人們是很不一樣的,比我們聰明多了
藝術表現,情感更為激昂豐富.
當時生活可能半年才能洗一次澡,沒有電器用品
適婚年齡約12-24歲,醫學不發達,所以身邊親人很容易生病或意外死去
所以當時的人,對於身邊遇見美好的事物
都可以很快樂

當時人們的娛樂,生活調冶,幾乎都來自音樂
所以當時期存留下來的音樂非常的多
也因為當時噪音少,所以生活中安靜很多
導致該時期所發明的樂器,音量也無需太大(當然技術尚無法到達也是其原因)

現在讓我們看看當時的鍵盤樂器
大鍵琴
大鍵琴的長鍵盤是黑色的,和鋼琴相反
鍵盤上琴版拉鈕,可以控換音色


大鍵琴採用撥弦原理,發聲難以持續,也不易控制強弱
弦的固定方式也只是用釘子
很榮幸我可以彈到大鍵琴,而且還和老師一起
在彈大鍵琴時,有時為了要使聽眾感覺聲音持續或音量大聲
會用小琶音的方式彈奏和弦
照片中,老師唱著我聽不懂得語言
所以大致上我也只能憑感覺和他伴奏
這真是寶貴難得的經驗
 

新竹 光華街鋼琴教室(再現部)


如果說奏鳴曲的曲式為,呈示部 -發展部 -再現部
我的鋼琴教室現在就正在演奏再現部.........
沒錯~我們搬回光華街囉
(學區:曙光國小,北門國小,東門國小,光華國中,曙光國高中!!超超近的)
介紹一下再現部的不同吧!!
以前的地毯不見了,換成地板
















還加裝了一台"空氣全能交換機"
促進室內空氣循環送進鮮氧



這是我的寶貝鋼琴+數位鋼琴+Keyboadd

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最後登場的是~我家的門神"烏溜"先生
雖然長的黑黑的,也愛亂叫(邊搖尾巴邊叫)但是,其實是隻俗辣狗
別怕!別怕!它不會咬人喔~