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國立台灣師範大學音樂系碩士 主修:古典鋼琴演奏 教學專長: 古典鋼琴、流行鋼琴編曲、爵士鋼琴、鋼琴自彈自唱、創作。 現任: 何芝蓉鋼琴音樂工作室 你學的鋼琴是音樂還是快樂! 新竹長青學苑歌唱老師。 因為同時很喜歡古典音樂與爵士樂,所以歷經多年的學習與探究,在和國內多位優秀的師長們學習中,理解到歐洲的傳統音樂在經過世代的淬鍊後,必定有影響到爵士樂的發展與沿革;換句話說有關於爵士樂的發展,除了非洲黑人的傳統音樂做為基礎之外,其實也包括了歐洲西方古典音樂以及民族音樂的部分承襲,流行樂則是建立在這些基礎上而發展出大眾所能接受與喜歡的音樂。 秉持著這樣的脈絡,讓我發展出教學時的核心理念,立志做跨界音樂教學,讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格的曲風,把這樣看似衝突的元素融合在一起。將古典、爵士、流行三方面的承襲與脈絡放入課程中,讓學生能擁有「多元」鋼琴演奏知識與能力。
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2023年1月19日 星期四

音樂創作:《閒尞》

我跟妹妹的《閒尞》MV上線了囉!



一定要記錄下來當初創作《閒尞》的音樂想法~


在近十年的教學中,我開始將跨界規劃成鋼琴課程內容,給予需要的學生族群。這幾年更因為妹妹的邀約,我嘗試將跨界音樂的想法實驗在歌曲創作中,將古典音樂與爵士元素融合,所以每次的歌曲發想都會源自於一首古典鋼琴作品。


Bossa Nova 是我很喜歡的音樂風格,所以想寫一首這類型的歌曲(Bossa Nova1959年後興起的音樂風格,有著平緩的旋律,音樂中帶有淡淡的慵懶感覺,雖然為拉丁風格,但沒有像Samba那樣強烈的節奏元素,取而代之的反而是輕鬆、甜美的感覺)所以我的第一首Bossa Nova作品《閒尞》就誕生了,隨著 《BEGINNING_第一屆全球客家流行音樂大賽合輯》 全球數位的發行,順便介紹一下關於《閒尞》這首歌曲中的創作元素。


《閒尞》的前奏是一段很寬廣的連續和聲,我以法國作曲家艾瑞克·薩提(Erik SatieGnossiennes NO.1這首作品作為發想,此首作品的樂譜很特別,薩提沒有標示拍號與小節線,演奏時猶如對時間掌控的自由,是很大的特色,我想將這樣的氛圍放入歌曲的開頭,所以我在左手低音的部分,使用了拉丁風格會使用的Tumbao(貝斯基本型)來與主唱的旋律交錯,與輕快活潑拉丁音樂相較不同的是,有刻意將Tumbao放在速度較緩的前奏,右手則是以FmBb為基礎的Tension(和弦延伸音)不斷地重複,製造空間感。


因為訂定歌曲的風格是Bossa Nova,所以都是使用IIm-V7IIm-V7-IM7的和弦進行,不過要營造出慵懶舒服的調調,所使用的Voicing(和聲配置)就很重要,要設計出好聽的Guide tone line (導引音聲線)。


很好玩的是,為了增添色彩,間奏的旋律有一句Blues scale(藍調音階),但也就是因為這句,讓不是音樂人的朋友常誤以為歌曲是藍調風格(其實差很大呀!)整曲在和絃進行中也常使用到三全音代理(SubV7),或著說IIbV,而這也是古典音樂「德國增六和弦」(Ger+6)的衍生,這會讓IIm-V7-IM7這樣的和弦進行變成IIm-IIb7-IM7,和聲猶如下階梯般地半音往下,不會是大步的跨越感。

 

想想我個人在創作旋律與編曲時,腦中的想法其實都很理性,腦中都是在想風格、元素很少能憑感覺,所以我特別羨慕能憑感覺創作的音樂人,不過就因如此,我也必須經常學習音樂中許多面向的概念來支撐我的想法。

套用在鋼琴教學中,因為發覺一般學習音樂的學生,學習歷程最多半最後會想走進多元或著跨界領域,演奏出自己熱愛的音樂風格,所以若一開始就能有多面向的學習也是一種不錯的選擇。

 

順道一提,薩替的Gnossiennes 是薩替自創的單字,猶如《閒尞》也是客語自創詞,雖然曾經被提出疑問,但請大家以幽默的方式看待就好啦~

 

BEGINNING-第一屆全球客家流行音樂大賽合輯:

線上收聽連結:https://lnk.to/1GHMA


2023年1月15日 星期日

Harry Potter's Theme on Piano 學生演奏哈利波特鋼琴版,太好聽了!

今天學生阿本傳來哈利波特(Harry Potter Theme)的演奏影片,這是Jarrod Radnich的改編版本,非常地好聽,而要練到流暢是很有挑戰性的,尤其對線上上課的學生而言,光是聲響就是一大挑戰,不過阿本是很自律的學生,所以我們最終克服了這個問題,練起來後效果還挺不錯,分享給大家。

想購買這個版本的樂譜,可以進入這個網址: jarrod-radnich




2023年1月11日 星期三

跨界音樂的實驗:作品《閒尞》( 第一屆全球客家流行音樂大賽)

今年我跟妹妹參加了第一屆全球客家流行音樂大賽作品將在1/17發行合輯囉~
此次的作品《閒尞》是將古典音樂以及中西方元素放入作品中,並與爵士音樂做融合,感謝評審賞識我們得到貳獎,這首作品將會收錄在 #BEGINNING第一屆全球客家流行音樂大賽合輯,並由台灣索尼音樂數位發行。
「第一屆全球客家流行音樂大賽」是由客家委員會主辦,文化部、僑務委員會協辦,共吸引七個國家144 組參賽者投稿。
1 月 17 日由台灣索尼音樂數位發行《BEGINNING-第一屆全球客家流行音樂大賽合輯》,合輯收錄創作組前三名歌曲,展現客家音樂的多元性與國際性。

2022年11月21日 星期一

2022學生音樂會-愛.Amour

今年工作室要舉辦學生音樂會,因為疫情尚未完全平穩,不主張全員參與,所以參加人數不比往年多,但還是很開心有機會能讓大家上台。
今年場地選在 #清華大學音樂系演奏廳 ,還能讓學生彈到 #史坦威鋼琴 也是頗有價值的🥰🥰🥰
【愛.Amour 】
身為老師的我,將音樂當作媒介,很希望讓學生心中能夠充滿著愛,猶如今年音樂會海報中所選的主圖,讓愛茁壯成為大樹與前人、後人連繫在一起。
音樂會的主題也提醒著我們,在後疫情時代切莫忘心中的善良,更要找回曾經遺失的美好。
大何老師今年使用電子節目單,將每組節目都製作成個人的網頁連結,內容介紹演出者與曲目簡介,希望大家能夠喜歡!
👉👉👉曲目單連結


新竹鋼琴老師-何芝蓉

 想更了解何芝蓉老師,可以點照片連結進入喔!

何芝蓉老師的介紹

2022年7月28日 星期四

和弦課程/線上錄播課程

【這是工商廣告】
    我要來推銷一下自己的線上錄播課~ 這堂課的起源是這樣的;身邊不乏有許多從小就是依循著古典音樂班體系的朋友,現在也都是國內中小學或者各大音樂教室的優秀老師,她們有很好的鋼琴技巧以及詮釋樂曲的能力,至今都還為音樂教育持續奉獻著。
 
    但礙於現今音樂趨勢走向多元發展,除了古典樂曲,時常也會被敲要教導學生演奏流行樂曲、自彈自唱或者幫其他器樂伴奏,而要有這樣的能力,對於「和弦」的概念就顯得非常重要。 而和弦除了懂,還要「秒推」也一項能力,所以我想分享我如何運用古典樂來串連流行樂的方法給需要的朋友,至少讓學古典音樂的朋友也能輕鬆走入流行樂。 

 於是產生了這堂課👉👉👉《古典音樂人的流行音樂課

     課程內容由觀念說起,也是我教學生理解基礎和弦的方式,至少我用這方法實驗在我近10年的學生身上是很有用的,讓學生能在幾堂課就能熟記所有的三和弦,非常適合想弄懂和弦結構的音樂老師及學生。 老實說這堂課真的不是要教你怎麼彈和弦,而是要教你怎麼「不死背」和弦,我想傳達的是觀念!觀念!觀念!請暫時拋開古典腦來思考和弦,丟掉大三度➕小三度的想法,讓您可以永遠牢記基礎三和弦,當您上完這堂課可能會驚呼原來我一直都會。 

 如果您符合以下問題:
 ✅古典音樂老師要如何開始跨界教流行歌曲?
 ✅流行歌曲中的和弦始終無法清楚記起來?
 ✅雖然理解和弦,但還是無法立即彈出?
 ✅想自學鋼琴者? 

     那這堂課可以當成您進入/教學流行樂的第一堂課,您可以參考看看我的說法與做法,好好的給自己幾週的時間,確實地實驗在自己或者學生身上,讓這堂課帶您邁向流行樂的第一步。

(搜尋APP:   O課 「O」為英文字母大寫) 

2022年3月17日 星期四

新竹學鋼琴/關於鋼琴多元教學的體現

因為同時很喜歡古典音樂與爵士樂,所以歷經多年的學習與探究,在和國內多位優秀的師長們學習中, 理解到歐洲的傳統音樂在經過世代的淬鍊後,必定有影響到爵士樂的發展與沿革;廣泛的說有關於爵 士樂的發展,除了非洲黑人的傳統音樂做為基礎之外,也包括了歐洲西方古典音樂以及民族音樂的部 分承襲,流行樂則是建立在這些基礎上而發展出大眾所能接受與喜歡的音樂。
秉持著這樣的脈絡,讓我發展出教學時的核心理念,所以我經常將古典、爵士、流行三面的承襲與脈 絡放入課程中,讓學生能擁有「多元」鋼琴演奏知識與能力。因為喜歡聽爵士樂,所以即便我在聆聽 古典鋼琴樂曲,卻也常常能夠聽見爵士樂慣用的和聲,我研究所的老師曾跟我說:因為我的學習背景 與經歷,讓我在聆聽音樂時,多了純古典音樂人所沒有的「爵士聲響」。也就是擁有這樣的學習習慣, 讓我能夠很自然地把不同面向的音樂觀念、技術融合後傳達給學生。
教學已20年,開心一路堅持著這樣的理念已開始默默發酵,分享一位學生的例子給大家;齊齊跟我學 習鋼琴多年,在國小階段除了古典樂的基礎,因為發現他的歌喉不錯,所以就加入自彈自唱的學習。 自彈自唱跟鋼琴獨奏很不一樣,雙手其實都在彈伴奏,加上還要唱出準確的旋律,所以是需要別訓練的。 升上國中後,學校的音樂老師很用心,為了讓學生學習展現自我,每學期寒暑假後都會安排全班學生輪 流上台演出,而齊齊則是連續三學期都選擇鋼琴演奏(身為鋼琴指導老師的我無比感動)。在選曲方面, 因為一直保有流行鋼琴的學習,也想在演出時讓同學與老師都能產生共鳴,所以我都會刻意安排時下最 紅的歌曲,每回演奏完,齊齊也都會跟我分享音樂老師的評語。
在國一時,我讓齊齊彈《Mojito》,當時周杰倫的Mojito幾乎無人不知無人不曉,所以我跟齊齊說, 因為大家都聽過,所以一定要練熟,要不彈錯一定很明顯(鋼琴老師另類逼學生練琴的方法),但是 第一次在全班面前表演鐵定緊張,所以目標設定在有完整呈現即可。
到了國二上學期,我選了當時很夯的《刻在我心底的名字》,這是一首抒情歌曲,我在編曲時刻意大 量使用引申和弦、爵士Voicing,並且跟齊齊說,我們雖然在彈流行歌曲,但若能在演奏時把音色處 理好,這樣能讓流行歌曲聽起來更有質感,聽起來也會更好聽。果然一表演完,音樂老師就誇獎齊齊 的手型漂亮(鋼琴老師有教古典基礎果然沒錯),又得知是看主旋律的單行譜(Lead sheet), 特別問齊齊伴奏是誰編的(真的是鋼琴老師編的,會這樣問我猜想是因為普遍只接觸純古典的鋼琴老 師,這方面能力通常比較辛苦),要彈流行歌還能不失基本觸鍵的品質,確實是不容易的,最後音樂 老師跟齊齊說:你要好好跟這位鋼琴老師學習!
國二下學期,也就是這個月,齊齊選了The Kid LAROI,與Justin Bieber合作的《Stay》, 這次我在樂曲的節奏上編入了爵士樂常出現的複節奏,也要求齊齊演奏時要做出12312312的律動, 再過門的銜接小節也多了很多鋪陳。這次表演完,音樂老師先問:咦~你有換老師嗎??上學期的演 奏感覺比較像古典老師的要求,這學期的曲子風格是爵士樂老師編的嗎? 學校的音樂老師果然厲害,感受到音樂的不同風格亦用不同領域來切入音樂本質,這不外乎對我也是 大大的肯定,多元的融合教學竟能讓學生在演奏流行樂中同時擁有古典樂的質感、爵士樂的節奏與和聲, 實在是所謂的「內行看門道」!
我則跟齊齊說:在鋼琴課的學習中,若能擅用自己古典鋼琴的底蘊,體現在獨奏、自彈自唱、流行歌 曲⋯⋯等,藉由這些多方呈現,提升自身音樂素養,實在值得大大讚許呀!

2020年10月8日 星期四

刻在我心底的名字 鋼琴樂譜-好聽和弦版本

我也來跟風一下,分享抓歌的心得,想要樂譜的朋友要認真把內文看完喔!

因為想教學生彈唱這首歌,所以我就花了點時間把我所抓到的和弦與旋律製作成樂譜分享給大家。

相信大家都已經聽過這首由盧廣仲所演唱的電影主題曲『刻在我心底的名字』,最近真的紅翻天了,連今年的金曲歌后魏如萱也有翻唱,兩位歌手的演唱聲線以及詮釋方式各有特色,但不管是盧廣仲還是魏如萱的版本,網路上許多網紅早已翻唱,只不過我一直很那悶原曲的和弦使用,至少都是七、九和弦,多數人還是只有使用單純的三和弦(Triad),所以我今天想要分享的是我所聽出的引申和弦(Tensions)與變化引伸和弦(Altered Tensions),若在樂曲中能夠演奏出這些複雜的和弦,絕對能讓音樂質感提升。

我自己不是絕對音感,所以有時後聽出來的和聲組成音符會略有出入,我抓流行歌曲所使用的聆聽的方式,是靠聽出不同屬性的和聲色彩,加上自身擁有還算不錯的和弦走向、和聲理論概念與能力的基底,進而抓出這些和弦。

我在聽流行樂或者爵士樂的時候,使用的是首調音感來聆聽的,好處是這樣除了抓歌快也能快速移調,不過我相信擁有絕對音感朋友,在抓歌時一定比我更輕鬆也更精準,我自己都超羨慕擁有絕對音感的朋友呢!


此次的樂譜分享是單聲部五線譜+和弦的樂譜(Lead Sheet),盧廣仲的版本是Bb大調,魏如萱則是C#大調,但為了讓大家在看和弦時能輕鬆一點,我分享的是C大調的版本,

以主歌的第一大樂句來說,短短的8小節就出現了三種調性的 ii-V-I,分別是A小調、F大調以及C大調,當旋律走到這的時候,會很容易聽出這三組功能和弦的色彩轉變。


B段的結束小節,也有一組很美的和弦Dm9-Dmb9,和弦會有A-Ab在接到CM7和弦中的G,形成半音的下行,讓和聲更淒美。





特別錄製了一段我所使用的和弦影片(為了讓大家能更清楚聆聽和弦,我的歌詞就啦啦啦帶過吧~)



若有想要我抓出的樂譜版本,請到我的工作室粉專按讚!來幫我的工作室衝衝人氣吧!

『免費索取』方法:

1.請到FB粉專『按讚』:onemusicone 你學的鋼琴是音樂還是快樂

2.在貼文的下方留言『+1』

刻在我心底的名字樂譜就送給你們囉!









2020年9月29日 星期二

新竹兒童鋼琴-啟發孩子的創造力

Chen Chih-Jung
大何老師的教學小撇步😊
《兒童即興創作-One 即興》
🍡調式難不難?
利用MixLydian音階,讓學生輕鬆建立初級即興概念。
🍡節奏難不難?
利用休止符的位置,讓學生建立不同的節奏律動感。
這堂課芷寧一坐上鋼琴,就開始彈奏似乎是她自己編的曲子⋯(我發現她有創作魂⋯)
立馬靈機一動,利用這個機會趕緊加入「即興創作」的概念,首先就是請芷寧開始彈奏G Lydian音階,然後加入休止符改變節奏律動⋯接著就可以創作囉!
芷寧的古典鋼琴已經到小奏鳴曲的程度,巴哈也彈的不錯,對於曲子的分析、和弦、旋律與創作概念也是課堂中會加入的學習,我希望能開發芷寧對音樂的想法,並且有能力能夠發揮,照片的分享是芷寧半年前在小奏鳴曲樂譜上所填的故事,故事的發展確實有對應到小奏鳴曲的音樂,也讓芷寧在演奏時增添不少音樂性。
影片中是我們課堂上的練習,短短20分鐘就有成果囉!芷寧第一次的
「One-即興!玩即興!挑戰成功」






2020年7月3日 星期五

讓學生挑戰抓歌:《天氣之子》的主題曲歌曲「愛にできることはまだあるかい」

👍學生挑戰第一次「抓歌」

喜歡動漫的晨晰,想彈奏《天氣之子》的主題曲歌曲「愛にできることはまだあるかい」,經由討論後,我決定帶著她,讓她嘗試抓歌😁

曲中的和弦不複雜重複性也高,是學生容易著手的作品,目標放在主要旋律與伴奏鋼琴的部份演奏出來,雖然網路上有許多版本的樂譜可以下載自行練習,但讓學生接觸採譜與聽音的訓練才是我課程著重的重點。
而晨晰藉由這些日子的採譜課程能夠更主動學習、練習與背譜,這樣的過程無形中也建立了更強的毅力與更多的自信心,這樣的回饋更值得我們認可與讚許的👏👏👏👏

整首曲目6分鐘多,我們錄製的影片因為搭配著原版的音樂,導致無法上傳到YouTube 實在可惜,不過我特地剪了一小段,希望這樣沒有侵犯到版權😉

2018年12月26日 星期三

念 -關於這首歌的創作:學古典音樂真的很重要!!我們得獎了-舊愛新歡-古詞新律譜曲創作演唱競賽


學古典音樂真的很重要!!
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我們得獎了!😆
這幾個月參加了漢光基金會主辦的『舊愛新歡-古詞新律譜曲創作演唱競賽』,參賽共192組,我們打進了決賽25組,當天現場直播演出終於獲得了進士獎。



👇3:18開始是我們的演出喔


大何老師主修古典鋼琴,小何老師主修聲樂,學科上看似古典掛的我們,因為一直有在教授流行、爵士音樂的課程(大何老師從以前就接觸流行音樂、學習爵士鋼琴多年,加上小何老師之前發過流行單曲),所以一直以來,我們姐妹倆都很想做跨界音樂,讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格的曲風,把這樣看似衝突的元素融合在一起。所以這次我們參加了古詞新律曲的比賽,把古詩加上新的詞律,融入上述的這些想法,很意外的,我們才短短三天即完成所有錄製。

這首『念』一開始是用古典音樂家德布西的藝術歌曲「星空」作為發想,聲樂的唱法,漸漸導入「爵士華爾滋」,我在伴奏的和聲上,也刻意使用一些「爵士和聲」來增加現代感,刻意朔造中國古詩,但音樂卻可以不中國風的風格。

首先,我們先來聽德布西的「星空」,請聽1:11-1:21即可~


「星空」是6/8的拍子,所以我想改成3/4的爵士華爾滋風格,就用聲樂的這2句當我的旋律動機,音樂在進入爵士華爾滋後,旋律發展從屬音開始。
合聲上則使用爵士和聲,遊走在Aeolian調式,刻意只有使用鋼琴伴奏,來搭配小何老師使用中音域且帶磁性的歌聲。爵士和聲和流行音樂和弦相較之下,多使用和聲外音,所以對於只聽流行樂的朋友來說,應該會頗不習慣,在和弦的使用上,也和古典樂「星空」的旋律呼應著,歌詞搭配華人文化的古詩,詩詞中的韻,也正呼應著西方古典藝術歌曲的經典,實在是再合適不過了!

這首歌當初的設想聽眾,是想給懂音樂的人聽的,因為整曲涵蓋音樂上較專業的和聲與構思,其實我們也想試試大眾的接受度,沒想到很多朋友都很喜歡,比賽後也得到許多人的鼓勵與肯定,最開心的莫過於被說是:這是『很有質感』的音樂!


現在我們來聽聽大小何老師的創作「念」~高清版

古典音樂,一直是我認為非常重要的音樂訓練,不論是在唱歌或者鋼琴方面,要有深厚的底子,是需要專業的學習,才能擁有創造的能力,若沒有這些訓練,我想就算有好的創新點,自己也無法完成的,記得我在申請研究所時,研究計畫曾經寫過一句話:「流行是引子,古典是永恆」,而我正走在軌道上。







2018年11月18日 星期日

我的最新創作歌曲

❤️一直以來,我和我妹姐妹倆,都很想讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格,把這樣看似衝突元素融合在一起。
這次我們參加了古詞新律曲的比賽,把古詩融入了上述的這些想法,小何老師一開始唱著德布西的法文藝術歌曲,中間急轉大何彈奏老師的Jazz Waltz,意外的超級好聽😊
我們首度合作,卻是默契十足,只能說:「姐妹就是姐妹😄
請大家點閱分享,多幫我們留言按讚喔
👍👍👍
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Nuit d’etoiles/ (星星的夜裡)
Sous tes voiles/ (在你的布幔中)
Sous ta brise et tes parfums/ (在微風與氣息中)

Tu me manques/ (我想你)
Il me manques/ (我想他)
Mon pays me manques/ (我想家鄉)

客路青山外/行舟綠水前/
潮平兩岸闊/風正一帆弦/

J'ai mes joies mes peines/ (我有歡笑與悲傷)
像海日生殘夜/
在101夜/會江春入舊年/
看什麼/怎麽都像家/
不禁想問/鄉書何處達

J'ai mes joies mes peines/(我有歡笑與悲傷)
會江春入舊年/
在101夜/仍海日生殘夜/
別人說外國的月亮/比較大/
但我懷念/歸雁洛陽邊/

Nuit d’etoiles/ (星星的夜裡)
Sous tes voiles/ (在你的布幔中)
Sous ta brise et tes parfums/ (在微風與氣息中)

#創作理念
在外地讀書的我們,是否時常會有某個念頭,想起家鄉的人事物?
〈念〉就這樣被創作出來了。
我們努力嘗試「音樂沒有界限」,將我們所愛的流行音樂,結合所學的古典、爵士;不同的音樂風格、加上中西詩詞,更表達出身在不同環境,以同一個心境「念鄉」的初衷。
王灣的名詩〈次北固山下〉,即是說再美的山山水水,都敵不過自身的思鄉之情;這種不曾遞減的思念,最符合我們期待的歌詞意境。
而音樂的靈感,來自德布西法文藝術歌曲〈星夜〉,再以爵士華爾滋賦予它新的詮釋;文言文、白話文、法文之間,以不同的語言傾訴,倒希望不要一次聽懂,因為我們的歌,是需要反覆聆聽的。

除了讓歌詞在法文與文言文間來回跳脫,更巧妙安排古詩以「回文」、「錯綜」的方式出現在副歌。
不改變詩意為中心,加入白話文,延伸詞句錯綜變化;將原整齊的表達形式,以不同的樣貌呈現,是一種「同中求異」,希望使詩詞更顯得靈動多姿。也採用蘇軾〈記夢回文〉的概念,讓詩句即便顛倒,仍能展現出濃烈的情緒與氣氛,也呼應出中國文學的靈活巧妙!
如同西方現代歌劇之父蒙台維爾第在不改變歌劇內容的前提下,重組編列順序,除了歌劇藝術性提升,更讓歌劇大眾化,這也正是和我們想讓古詩更貼近現代的生活一樣!概念不謀而合。