關於我

我的相片
國立台灣師範大學音樂系碩士 主修:古典鋼琴演奏 教學專長: 古典鋼琴、流行鋼琴編曲、爵士鋼琴、鋼琴自彈自唱、創作。 現任: 何芝蓉鋼琴音樂工作室 你學的鋼琴是音樂還是快樂! 新竹長青學苑歌唱老師。 因為同時很喜歡古典音樂與爵士樂,所以歷經多年的學習與探究,在和國內多位優秀的師長們學習中,理解到歐洲的傳統音樂在經過世代的淬鍊後,必定有影響到爵士樂的發展與沿革;換句話說有關於爵士樂的發展,除了非洲黑人的傳統音樂做為基礎之外,其實也包括了歐洲西方古典音樂以及民族音樂的部分承襲,流行樂則是建立在這些基礎上而發展出大眾所能接受與喜歡的音樂。 秉持著這樣的脈絡,讓我發展出教學時的核心理念,立志做跨界音樂教學,讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格的曲風,把這樣看似衝突的元素融合在一起。將古典、爵士、流行三方面的承襲與脈絡放入課程中,讓學生能擁有「多元」鋼琴演奏知識與能力。

2023年1月19日 星期四

音樂創作:《閒尞》

我跟妹妹的《閒尞》MV上線了囉!



一定要記錄下來當初創作《閒尞》的音樂想法~


在近十年的教學中,我開始將跨界規劃成鋼琴課程內容,給予需要的學生族群。這幾年更因為妹妹的邀約,我嘗試將跨界音樂的想法實驗在歌曲創作中,將古典音樂與爵士元素融合,所以每次的歌曲發想都會源自於一首古典鋼琴作品。


Bossa Nova 是我很喜歡的音樂風格,所以想寫一首這類型的歌曲(Bossa Nova1959年後興起的音樂風格,有著平緩的旋律,音樂中帶有淡淡的慵懶感覺,雖然為拉丁風格,但沒有像Samba那樣強烈的節奏元素,取而代之的反而是輕鬆、甜美的感覺)所以我的第一首Bossa Nova作品《閒尞》就誕生了,隨著 《BEGINNING_第一屆全球客家流行音樂大賽合輯》 全球數位的發行,順便介紹一下關於《閒尞》這首歌曲中的創作元素。


《閒尞》的前奏是一段很寬廣的連續和聲,我以法國作曲家艾瑞克·薩提(Erik SatieGnossiennes NO.1這首作品作為發想,此首作品的樂譜很特別,薩提沒有標示拍號與小節線,演奏時猶如對時間掌控的自由,是很大的特色,我想將這樣的氛圍放入歌曲的開頭,所以我在左手低音的部分,使用了拉丁風格會使用的Tumbao(貝斯基本型)來與主唱的旋律交錯,與輕快活潑拉丁音樂相較不同的是,有刻意將Tumbao放在速度較緩的前奏,右手則是以FmBb為基礎的Tension(和弦延伸音)不斷地重複,製造空間感。


因為訂定歌曲的風格是Bossa Nova,所以都是使用IIm-V7IIm-V7-IM7的和弦進行,不過要營造出慵懶舒服的調調,所使用的Voicing(和聲配置)就很重要,要設計出好聽的Guide tone line (導引音聲線)。


很好玩的是,為了增添色彩,間奏的旋律有一句Blues scale(藍調音階),但也就是因為這句,讓不是音樂人的朋友常誤以為歌曲是藍調風格(其實差很大呀!)整曲在和絃進行中也常使用到三全音代理(SubV7),或著說IIbV,而這也是古典音樂「德國增六和弦」(Ger+6)的衍生,這會讓IIm-V7-IM7這樣的和弦進行變成IIm-IIb7-IM7,和聲猶如下階梯般地半音往下,不會是大步的跨越感。

 

想想我個人在創作旋律與編曲時,腦中的想法其實都很理性,腦中都是在想風格、元素很少能憑感覺,所以我特別羨慕能憑感覺創作的音樂人,不過就因如此,我也必須經常學習音樂中許多面向的概念來支撐我的想法。

套用在鋼琴教學中,因為發覺一般學習音樂的學生,學習歷程最多半最後會想走進多元或著跨界領域,演奏出自己熱愛的音樂風格,所以若一開始就能有多面向的學習也是一種不錯的選擇。

 

順道一提,薩替的Gnossiennes 是薩替自創的單字,猶如《閒尞》也是客語自創詞,雖然曾經被提出疑問,但請大家以幽默的方式看待就好啦~

 

BEGINNING-第一屆全球客家流行音樂大賽合輯:

線上收聽連結:https://lnk.to/1GHMA


沒有留言: