教 鋼琴 。學瑜伽

       我的朋友，都知道我已經學習瑜伽多年，而且學習瑜伽課程的經驗也還算豐富，其實最早先接觸了「希瓦難陀」古典瑜珈，希瓦難陀是我一直非常喜愛的瑜伽學習，通常課堂中會有兩種呼吸法、拜日式、十二個體位法、以及最後的大休息（攤屍式）的仔細練習與訓練，藉由練習也可以了解到不同體位法的呼吸方式，後來因為自己的時間常常會因為工作室排課而有所調整，所以後來也改去上了個別課、小班課。

       因為學習瑜伽有了這些特別的訓練，讓我漸漸開啟了對身體的自覺能力、肌肉控制能力、與提升了五感（視覺、味覺、聽覺、嗅覺、觸覺）的敏感度，在練習瑜伽的同時，也彷佛可以內觀自己的能力和聆聽自己身體的聲音，與內在進行對話，這是我始料未及的附加價值，我開始思考，如何在演奏鋼琴的時候，善用這些能力，並且運用在鋼琴教學中。

       那今天就來聊聊我如何讓音樂和瑜伽對話。也許文章內容是需要有學過瑜伽的同學才能明白，但我更希望的是分享給大家，我在教學中如何藉由瑜伽－學習正確的放鬆彈奏鋼琴、提高對聲音的靈敏度、聆聽鋼琴音色的能力。

預備：
學生在彈鋼琴的時候，常常誤以為要坐的要很筆挺，你可以想想當你要坐的很筆直的時候，容易把肋骨往外推，導致折腰，此時肩膀容易拱起，所以在預備彈琴時，應該要想像肋骨收、背圓（不是駝背），雙肩下沉。要如何雙肩下沉有一個好方法，只要雙手手心朝上放在大腿自然垂下，利用手臂自然的重量，就能感受到肩膀往下的放鬆感。

手指站好：
我常常和學生說，手指尖與前手臂間的重量感覺，就像在做瑜伽勇士式的雙腳腳掌一樣，雙腿要有一股力量互相往內收，但腳掌卻要像煞車一樣不能被挪動，所以手指尖好比腳掌，手臂的重量好比雙腿內收的力量（但請想像倒著內收），所以當手指放在鋼琴上，上手臂、手肘往下沉，手指尖則要堅固放在琴鍵煞住，就像手指掛在琴鍵上。

彈奏和聲：
初學學生在彈奏和聲的時候，手型容易過於鬆軟，掌關節、指關節塌陷不堅固，此時我就形容手掌的部位要像瑜伽的下犬式，腹部靠近大腿，臀部不斷往上的提，而手掌掌關節，就好比臀部往上提，必須支撐起來，當手掌關節堅固，手腕自然放鬆不過高。

聆聽：
能否有能力仔細聆聽鋼琴的音色、聲音的殘響、音韻、樂句線條、層次……等等，都需要具有高敏感與高靈敏的知覺能力，因為透過瑜伽的學習過程中，有專注力與掌控身體的基本訓練，所以對於五感的連結能力也是有幫助的，尤其對於學音樂的音樂人，打開聽覺的開關，是更需要的能力，而要如何讓覺生開啟音樂人的耳朵，更是要有能專注聆聽的能力。

而或許……

我是一位鋼琴老師，長久以來因為有練習鋼琴與學習音樂相關的課程訓練，讓我需要擁有多方能力；雙手手指協調能力、節奏訓練、踏板控制能力、讀譜訓練、即興能力、背譜訓練、呼吸、手臂重量、身體放鬆、腹部力量、小肌肉控制……等等，以上多到寫不完的訓練，是每天都在輪番上演的，所以我也許能夠比一般人還稍容易理解瑜伽的動作，所以在控制我的身體同時，我更能專注於我的練習，我更能與自己的心靈對話，所以我也更能夠持續學習瑜伽。