關於我

我的相片
國立台灣師範大學音樂系碩士 主修:古典鋼琴演奏 教學專長: 古典鋼琴、流行鋼琴編曲、爵士鋼琴、鋼琴自彈自唱、創作。 現任: 何芝蓉鋼琴音樂工作室 你學的鋼琴是音樂還是快樂! 新竹長青學苑歌唱老師。 因為同時很喜歡古典音樂與爵士樂,所以歷經多年的學習與探究,在和國內多位優秀的師長們學習中,理解到歐洲的傳統音樂在經過世代的淬鍊後,必定有影響到爵士樂的發展與沿革;換句話說有關於爵士樂的發展,除了非洲黑人的傳統音樂做為基礎之外,其實也包括了歐洲西方古典音樂以及民族音樂的部分承襲,流行樂則是建立在這些基礎上而發展出大眾所能接受與喜歡的音樂。 秉持著這樣的脈絡,讓我發展出教學時的核心理念,立志做跨界音樂教學,讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格的曲風,把這樣看似衝突的元素融合在一起。將古典、爵士、流行三方面的承襲與脈絡放入課程中,讓學生能擁有「多元」鋼琴演奏知識與能力。
顯示具有 爵士音樂 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 爵士音樂 標籤的文章。 顯示所有文章

2023年1月19日 星期四

音樂創作:《閒尞》

我跟妹妹的《閒尞》MV上線了囉!



一定要記錄下來當初創作《閒尞》的音樂想法~


在近十年的教學中,我開始將跨界規劃成鋼琴課程內容,給予需要的學生族群。這幾年更因為妹妹的邀約,我嘗試將跨界音樂的想法實驗在歌曲創作中,將古典音樂與爵士元素融合,所以每次的歌曲發想都會源自於一首古典鋼琴作品。


Bossa Nova 是我很喜歡的音樂風格,所以想寫一首這類型的歌曲(Bossa Nova1959年後興起的音樂風格,有著平緩的旋律,音樂中帶有淡淡的慵懶感覺,雖然為拉丁風格,但沒有像Samba那樣強烈的節奏元素,取而代之的反而是輕鬆、甜美的感覺)所以我的第一首Bossa Nova作品《閒尞》就誕生了,隨著 《BEGINNING_第一屆全球客家流行音樂大賽合輯》 全球數位的發行,順便介紹一下關於《閒尞》這首歌曲中的創作元素。


《閒尞》的前奏是一段很寬廣的連續和聲,我以法國作曲家艾瑞克·薩提(Erik SatieGnossiennes NO.1這首作品作為發想,此首作品的樂譜很特別,薩提沒有標示拍號與小節線,演奏時猶如對時間掌控的自由,是很大的特色,我想將這樣的氛圍放入歌曲的開頭,所以我在左手低音的部分,使用了拉丁風格會使用的Tumbao(貝斯基本型)來與主唱的旋律交錯,與輕快活潑拉丁音樂相較不同的是,有刻意將Tumbao放在速度較緩的前奏,右手則是以FmBb為基礎的Tension(和弦延伸音)不斷地重複,製造空間感。


因為訂定歌曲的風格是Bossa Nova,所以都是使用IIm-V7IIm-V7-IM7的和弦進行,不過要營造出慵懶舒服的調調,所使用的Voicing(和聲配置)就很重要,要設計出好聽的Guide tone line (導引音聲線)。


很好玩的是,為了增添色彩,間奏的旋律有一句Blues scale(藍調音階),但也就是因為這句,讓不是音樂人的朋友常誤以為歌曲是藍調風格(其實差很大呀!)整曲在和絃進行中也常使用到三全音代理(SubV7),或著說IIbV,而這也是古典音樂「德國增六和弦」(Ger+6)的衍生,這會讓IIm-V7-IM7這樣的和弦進行變成IIm-IIb7-IM7,和聲猶如下階梯般地半音往下,不會是大步的跨越感。

 

想想我個人在創作旋律與編曲時,腦中的想法其實都很理性,腦中都是在想風格、元素很少能憑感覺,所以我特別羨慕能憑感覺創作的音樂人,不過就因如此,我也必須經常學習音樂中許多面向的概念來支撐我的想法。

套用在鋼琴教學中,因為發覺一般學習音樂的學生,學習歷程最多半最後會想走進多元或著跨界領域,演奏出自己熱愛的音樂風格,所以若一開始就能有多面向的學習也是一種不錯的選擇。

 

順道一提,薩替的Gnossiennes 是薩替自創的單字,猶如《閒尞》也是客語自創詞,雖然曾經被提出疑問,但請大家以幽默的方式看待就好啦~

 

BEGINNING-第一屆全球客家流行音樂大賽合輯:

線上收聽連結:https://lnk.to/1GHMA


2023年1月11日 星期三

跨界音樂的實驗:作品《閒尞》( 第一屆全球客家流行音樂大賽)

今年我跟妹妹參加了第一屆全球客家流行音樂大賽作品將在1/17發行合輯囉~
此次的作品《閒尞》是將古典音樂以及中西方元素放入作品中,並與爵士音樂做融合,感謝評審賞識我們得到貳獎,這首作品將會收錄在 #BEGINNING第一屆全球客家流行音樂大賽合輯,並由台灣索尼音樂數位發行。
「第一屆全球客家流行音樂大賽」是由客家委員會主辦,文化部、僑務委員會協辦,共吸引七個國家144 組參賽者投稿。
1 月 17 日由台灣索尼音樂數位發行《BEGINNING-第一屆全球客家流行音樂大賽合輯》,合輯收錄創作組前三名歌曲,展現客家音樂的多元性與國際性。

2018年12月26日 星期三

念 -關於這首歌的創作:學古典音樂真的很重要!!我們得獎了-舊愛新歡-古詞新律譜曲創作演唱競賽


學古典音樂真的很重要!!
............................................
............................................
我們得獎了!😆
這幾個月參加了漢光基金會主辦的『舊愛新歡-古詞新律譜曲創作演唱競賽』,參賽共192組,我們打進了決賽25組,當天現場直播演出終於獲得了進士獎。



👇3:18開始是我們的演出喔


大何老師主修古典鋼琴,小何老師主修聲樂,學科上看似古典掛的我們,因為一直有在教授流行、爵士音樂的課程(大何老師從以前就接觸流行音樂、學習爵士鋼琴多年,加上小何老師之前發過流行單曲),所以一直以來,我們姐妹倆都很想做跨界音樂,讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格的曲風,把這樣看似衝突的元素融合在一起。所以這次我們參加了古詞新律曲的比賽,把古詩加上新的詞律,融入上述的這些想法,很意外的,我們才短短三天即完成所有錄製。

這首『念』一開始是用古典音樂家德布西的藝術歌曲「星空」作為發想,聲樂的唱法,漸漸導入「爵士華爾滋」,我在伴奏的和聲上,也刻意使用一些「爵士和聲」來增加現代感,刻意朔造中國古詩,但音樂卻可以不中國風的風格。

首先,我們先來聽德布西的「星空」,請聽1:11-1:21即可~


「星空」是6/8的拍子,所以我想改成3/4的爵士華爾滋風格,就用聲樂的這2句當我的旋律動機,音樂在進入爵士華爾滋後,旋律發展從屬音開始。
合聲上則使用爵士和聲,遊走在Aeolian調式,刻意只有使用鋼琴伴奏,來搭配小何老師使用中音域且帶磁性的歌聲。爵士和聲和流行音樂和弦相較之下,多使用和聲外音,所以對於只聽流行樂的朋友來說,應該會頗不習慣,在和弦的使用上,也和古典樂「星空」的旋律呼應著,歌詞搭配華人文化的古詩,詩詞中的韻,也正呼應著西方古典藝術歌曲的經典,實在是再合適不過了!

這首歌當初的設想聽眾,是想給懂音樂的人聽的,因為整曲涵蓋音樂上較專業的和聲與構思,其實我們也想試試大眾的接受度,沒想到很多朋友都很喜歡,比賽後也得到許多人的鼓勵與肯定,最開心的莫過於被說是:這是『很有質感』的音樂!


現在我們來聽聽大小何老師的創作「念」~高清版

古典音樂,一直是我認為非常重要的音樂訓練,不論是在唱歌或者鋼琴方面,要有深厚的底子,是需要專業的學習,才能擁有創造的能力,若沒有這些訓練,我想就算有好的創新點,自己也無法完成的,記得我在申請研究所時,研究計畫曾經寫過一句話:「流行是引子,古典是永恆」,而我正走在軌道上。







2018年11月18日 星期日

我的最新創作歌曲

❤️一直以來,我和我妹姐妹倆,都很想讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格,把這樣看似衝突元素融合在一起。
這次我們參加了古詞新律曲的比賽,把古詩融入了上述的這些想法,小何老師一開始唱著德布西的法文藝術歌曲,中間急轉大何彈奏老師的Jazz Waltz,意外的超級好聽😊
我們首度合作,卻是默契十足,只能說:「姐妹就是姐妹😄
請大家點閱分享,多幫我們留言按讚喔
👍👍👍
...................................................................................................................................................
Nuit d’etoiles/ (星星的夜裡)
Sous tes voiles/ (在你的布幔中)
Sous ta brise et tes parfums/ (在微風與氣息中)

Tu me manques/ (我想你)
Il me manques/ (我想他)
Mon pays me manques/ (我想家鄉)

客路青山外/行舟綠水前/
潮平兩岸闊/風正一帆弦/

J'ai mes joies mes peines/ (我有歡笑與悲傷)
像海日生殘夜/
在101夜/會江春入舊年/
看什麼/怎麽都像家/
不禁想問/鄉書何處達

J'ai mes joies mes peines/(我有歡笑與悲傷)
會江春入舊年/
在101夜/仍海日生殘夜/
別人說外國的月亮/比較大/
但我懷念/歸雁洛陽邊/

Nuit d’etoiles/ (星星的夜裡)
Sous tes voiles/ (在你的布幔中)
Sous ta brise et tes parfums/ (在微風與氣息中)

#創作理念
在外地讀書的我們,是否時常會有某個念頭,想起家鄉的人事物?
〈念〉就這樣被創作出來了。
我們努力嘗試「音樂沒有界限」,將我們所愛的流行音樂,結合所學的古典、爵士;不同的音樂風格、加上中西詩詞,更表達出身在不同環境,以同一個心境「念鄉」的初衷。
王灣的名詩〈次北固山下〉,即是說再美的山山水水,都敵不過自身的思鄉之情;這種不曾遞減的思念,最符合我們期待的歌詞意境。
而音樂的靈感,來自德布西法文藝術歌曲〈星夜〉,再以爵士華爾滋賦予它新的詮釋;文言文、白話文、法文之間,以不同的語言傾訴,倒希望不要一次聽懂,因為我們的歌,是需要反覆聆聽的。

除了讓歌詞在法文與文言文間來回跳脫,更巧妙安排古詩以「回文」、「錯綜」的方式出現在副歌。
不改變詩意為中心,加入白話文,延伸詞句錯綜變化;將原整齊的表達形式,以不同的樣貌呈現,是一種「同中求異」,希望使詩詞更顯得靈動多姿。也採用蘇軾〈記夢回文〉的概念,讓詩句即便顛倒,仍能展現出濃烈的情緒與氣氛,也呼應出中國文學的靈活巧妙!
如同西方現代歌劇之父蒙台維爾第在不改變歌劇內容的前提下,重組編列順序,除了歌劇藝術性提升,更讓歌劇大眾化,這也正是和我們想讓古詩更貼近現代的生活一樣!概念不謀而合。