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國立台灣師範大學音樂系碩士 主修:古典鋼琴演奏 教學專長: 古典鋼琴、流行鋼琴編曲、爵士鋼琴、鋼琴自彈自唱、創作。 現任: 何芝蓉鋼琴音樂工作室 你學的鋼琴是音樂還是快樂! 新竹長青學苑歌唱老師。 因為同時很喜歡古典音樂與爵士樂,所以歷經多年的學習與探究,在和國內多位優秀的師長們學習中,理解到歐洲的傳統音樂在經過世代的淬鍊後,必定有影響到爵士樂的發展與沿革;換句話說有關於爵士樂的發展,除了非洲黑人的傳統音樂做為基礎之外,其實也包括了歐洲西方古典音樂以及民族音樂的部分承襲,流行樂則是建立在這些基礎上而發展出大眾所能接受與喜歡的音樂。 秉持著這樣的脈絡,讓我發展出教學時的核心理念,立志做跨界音樂教學,讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格的曲風,把這樣看似衝突的元素融合在一起。將古典、爵士、流行三方面的承襲與脈絡放入課程中,讓學生能擁有「多元」鋼琴演奏知識與能力。
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2019年6月20日 星期四

教 鋼琴 。學瑜伽

       我的朋友,都知道我已經學習瑜伽多年,而且學習瑜伽課程的經驗也還算豐富,其實最早先接觸了「希瓦難陀」古典瑜珈,希瓦難陀是我一直非常喜愛的瑜伽學習,通常課堂中會有兩種呼吸法、拜日式、十二個體位法、以及最後的大休息(攤屍式)的仔細練習與訓練,藉由練習也可以了解到不同體位法的呼吸方式,後來因為自己的時間常常會因為工作室排課而有所調整,所以後來也改去上了個別課、小班課。

       因為學習瑜伽有了這些特別的訓練,讓我漸漸開啟了對身體的自覺能力、肌肉控制能力、與提升了五感(視覺、味覺、聽覺、嗅覺、觸覺)的敏感度,在練習瑜伽的同時,也彷佛可以內觀自己的能力和聆聽自己身體的聲音,與內在進行對話,這是我始料未及的附加價值,我開始思考,如何在演奏鋼琴的時候,善用這些能力,並且運用在鋼琴教學中。


       那今天就來聊聊我如何讓音樂和瑜伽對話。也許文章內容是需要有學過瑜伽的同學才能明白,但我更希望的是分享給大家,我在教學中如何藉由瑜伽學習正確的放鬆彈奏鋼琴、提高對聲音的靈敏度、聆聽鋼琴音色的能力。

預備:
學生在彈鋼琴的時候,常常誤以為要坐的要很筆挺,你可以想想當你要坐的很筆直的時候,容易把肋骨往外推,導致折腰,此時肩膀容易拱起,所以在預備彈琴時,應該要想像肋骨收、背圓(不是駝背),雙肩下沉。要如何雙肩下沉有一個好方法,只要雙手手心朝上放在大腿自然垂下,利用手臂自然的重量,就能感受到肩膀往下的放鬆感。

手指站好:
我常常和學生說,手指尖與前手臂間的重量感覺,就像在做瑜伽勇士式的雙腳腳掌一樣,雙腿要有一股力量互相往內收,但腳掌卻要像煞車一樣不能被挪動,所以手指尖好比腳掌,手臂的重量好比雙腿內收的力量(但請想像倒著內收),所以當手指放在鋼琴上,上手臂、手肘往下沉,手指尖則要堅固放在琴鍵煞住,就像手指掛在琴鍵上。

彈奏和聲:
初學學生在彈奏和聲的時候,手型容易過於鬆軟,掌關節、指關節塌陷不堅固,此時我就形容手掌的部位要像瑜伽的下犬式,腹部靠近大腿,臀部不斷往上的提,而手掌掌關節,就好比臀部往上提,必須支撐起來,當手掌關節堅固,手腕自然放鬆不過高。

聆聽:
能否有能力仔細聆聽鋼琴的音色、聲音的殘響、音韻、樂句線條、層次……等等,都需要具有高敏感與高靈敏的知覺能力,因為透過瑜伽的學習過程中,有專注力與掌控身體的基本訓練,所以對於五感的連結能力也是有幫助的,尤其對於學音樂的音樂人,打開聽覺的開關,是更需要的能力,而要如何讓覺生開啟音樂人的耳朵,更是要有能專注聆聽的能力。

而或許……

我是一位鋼琴老師,長久以來因為有練習鋼琴與學習音樂相關的課程訓練,讓我需要擁有多方能力;雙手手指協調能力、節奏訓練、踏板控制能力、讀譜訓練、即興能力、背譜訓練、呼吸、手臂重量、身體放鬆、腹部力量、小肌肉控制……等等,以上多到寫不完的訓練,是每天都在輪番上演的,所以我也許能夠比一般人還稍容易理解瑜伽的動作,所以在控制我的身體同時,我更能專注於我的練習,我更能與自己的心靈對話,所以我也更能夠持續學習瑜伽。



2019年1月17日 星期四

參與2019/1/24「東方樂。西方劇」音樂會的禮儀

參與2019/1/24「東方樂。西方劇」音樂會的禮儀

請準時抵達會場 :
音樂會開時間為:PM 07:20 ,音樂會PM 07 :30準時開始
演出者請於PM 6:30 進場預備(僅演出者) ,因此家長請於外等候或請先離開

演出中禁止出入會場 :
*已經遲到的觀眾 ,正確的禮是在場外等待樂曲告一段落,場內響起掌聲後再入場。
*因節進行中沒有中場休息 , 需要前往洗手間、離開座位、喝水等,在會場中走動時必須等到節目換場時,場內響起聲後再進行。(廳中絕對禁止飲用食物,如需喝水,請遵照上述禮儀至廳外飲用)

適時的掌聲:
*當演出者出場、演奏完畢及謝幕時,不要吝於獻出掌聲。熱烈的掌聲不僅傳達觀眾對於演出內容的肯定,也表示對演出者的歡迎、支持及感激,對演出者具有很大的鼓勵作用。

保持安靜:
*演奏中,台下觀眾應保持絕對的安靜,聆聽台上的演奏。
*提醒觀眾電子錶上的鈴聲取消、關掉手機或靜音模式以免影響演出。
*請家長要嚴格約束孩子遵守安靜的禮儀。
*演出中不要與孩子討論表演或不斷講解演出內容,這樣不僅影響其他觀眾的欣賞權利,也會使孩子對欣賞音樂會感到壓力。

禁止和影響演出:
演出中嚴禁使用閃光燈拍照閃光燈所出的強光會影響到演出者及週遭的觀眾 , 是不尊重 者的表現 ,專注在奏中的孩子還是很容易受到閃光燈的影響而分心。

教室不代拍照 , 若家長要拍照,請勿儘量不要干擾到其他聽眾。
參與表演的同學,請盡量勿先離開 , 音樂會後會有大合照。


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2019年1月16日 星期三

2019 學生演奏音樂會

2019學生音樂會海報、節目本,電子版出來啦~
搭配著這次音樂會主題『東方樂  西方劇』有著簡約又大器的風格,上面還有工作室的QR code。
節目本當天現場索取,使用高質感的設計與印刷,具有保價值,相對成本較高,所以數量印不多,會以每家庭參與演出繳費的人數,作為索取本數。

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海報
節目本
👉電子版https://goo.gl/vgeGzk




2018年12月26日 星期三

念 -關於這首歌的創作:學古典音樂真的很重要!!我們得獎了-舊愛新歡-古詞新律譜曲創作演唱競賽


學古典音樂真的很重要!!
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我們得獎了!😆
這幾個月參加了漢光基金會主辦的『舊愛新歡-古詞新律譜曲創作演唱競賽』,參賽共192組,我們打進了決賽25組,當天現場直播演出終於獲得了進士獎。



👇3:18開始是我們的演出喔


大何老師主修古典鋼琴,小何老師主修聲樂,學科上看似古典掛的我們,因為一直有在教授流行、爵士音樂的課程(大何老師從以前就接觸流行音樂、學習爵士鋼琴多年,加上小何老師之前發過流行單曲),所以一直以來,我們姐妹倆都很想做跨界音樂,讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格的曲風,把這樣看似衝突的元素融合在一起。所以這次我們參加了古詞新律曲的比賽,把古詩加上新的詞律,融入上述的這些想法,很意外的,我們才短短三天即完成所有錄製。

這首『念』一開始是用古典音樂家德布西的藝術歌曲「星空」作為發想,聲樂的唱法,漸漸導入「爵士華爾滋」,我在伴奏的和聲上,也刻意使用一些「爵士和聲」來增加現代感,刻意朔造中國古詩,但音樂卻可以不中國風的風格。

首先,我們先來聽德布西的「星空」,請聽1:11-1:21即可~


「星空」是6/8的拍子,所以我想改成3/4的爵士華爾滋風格,就用聲樂的這2句當我的旋律動機,音樂在進入爵士華爾滋後,旋律發展從屬音開始。
合聲上則使用爵士和聲,遊走在Aeolian調式,刻意只有使用鋼琴伴奏,來搭配小何老師使用中音域且帶磁性的歌聲。爵士和聲和流行音樂和弦相較之下,多使用和聲外音,所以對於只聽流行樂的朋友來說,應該會頗不習慣,在和弦的使用上,也和古典樂「星空」的旋律呼應著,歌詞搭配華人文化的古詩,詩詞中的韻,也正呼應著西方古典藝術歌曲的經典,實在是再合適不過了!

這首歌當初的設想聽眾,是想給懂音樂的人聽的,因為整曲涵蓋音樂上較專業的和聲與構思,其實我們也想試試大眾的接受度,沒想到很多朋友都很喜歡,比賽後也得到許多人的鼓勵與肯定,最開心的莫過於被說是:這是『很有質感』的音樂!


現在我們來聽聽大小何老師的創作「念」~高清版

古典音樂,一直是我認為非常重要的音樂訓練,不論是在唱歌或者鋼琴方面,要有深厚的底子,是需要專業的學習,才能擁有創造的能力,若沒有這些訓練,我想就算有好的創新點,自己也無法完成的,記得我在申請研究所時,研究計畫曾經寫過一句話:「流行是引子,古典是永恆」,而我正走在軌道上。







2018年11月18日 星期日

我的最新創作歌曲

❤️一直以來,我和我妹姐妹倆,都很想讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格,把這樣看似衝突元素融合在一起。
這次我們參加了古詞新律曲的比賽,把古詩融入了上述的這些想法,小何老師一開始唱著德布西的法文藝術歌曲,中間急轉大何彈奏老師的Jazz Waltz,意外的超級好聽😊
我們首度合作,卻是默契十足,只能說:「姐妹就是姐妹😄
請大家點閱分享,多幫我們留言按讚喔
👍👍👍
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Nuit d’etoiles/ (星星的夜裡)
Sous tes voiles/ (在你的布幔中)
Sous ta brise et tes parfums/ (在微風與氣息中)

Tu me manques/ (我想你)
Il me manques/ (我想他)
Mon pays me manques/ (我想家鄉)

客路青山外/行舟綠水前/
潮平兩岸闊/風正一帆弦/

J'ai mes joies mes peines/ (我有歡笑與悲傷)
像海日生殘夜/
在101夜/會江春入舊年/
看什麼/怎麽都像家/
不禁想問/鄉書何處達

J'ai mes joies mes peines/(我有歡笑與悲傷)
會江春入舊年/
在101夜/仍海日生殘夜/
別人說外國的月亮/比較大/
但我懷念/歸雁洛陽邊/

Nuit d’etoiles/ (星星的夜裡)
Sous tes voiles/ (在你的布幔中)
Sous ta brise et tes parfums/ (在微風與氣息中)

#創作理念
在外地讀書的我們,是否時常會有某個念頭,想起家鄉的人事物?
〈念〉就這樣被創作出來了。
我們努力嘗試「音樂沒有界限」,將我們所愛的流行音樂,結合所學的古典、爵士;不同的音樂風格、加上中西詩詞,更表達出身在不同環境,以同一個心境「念鄉」的初衷。
王灣的名詩〈次北固山下〉,即是說再美的山山水水,都敵不過自身的思鄉之情;這種不曾遞減的思念,最符合我們期待的歌詞意境。
而音樂的靈感,來自德布西法文藝術歌曲〈星夜〉,再以爵士華爾滋賦予它新的詮釋;文言文、白話文、法文之間,以不同的語言傾訴,倒希望不要一次聽懂,因為我們的歌,是需要反覆聆聽的。

除了讓歌詞在法文與文言文間來回跳脫,更巧妙安排古詩以「回文」、「錯綜」的方式出現在副歌。
不改變詩意為中心,加入白話文,延伸詞句錯綜變化;將原整齊的表達形式,以不同的樣貌呈現,是一種「同中求異」,希望使詩詞更顯得靈動多姿。也採用蘇軾〈記夢回文〉的概念,讓詩句即便顛倒,仍能展現出濃烈的情緒與氣氛,也呼應出中國文學的靈活巧妙!
如同西方現代歌劇之父蒙台維爾第在不改變歌劇內容的前提下,重組編列順序,除了歌劇藝術性提升,更讓歌劇大眾化,這也正是和我們想讓古詩更貼近現代的生活一樣!概念不謀而合。

2018年6月27日 星期三

兒童 也可以玩作曲喔!-新竹

      去年新開一門課程「兒童作曲課」,會開此門課程的緣由來自於以前的成人學生,其實我的學生群中,有一群成人學生是先跟我上課,認同我的教學理念,加上學習效果不錯,進而也把自己的孩子帶入工作室學習,而毅這位小朋友也是。
毅因為要完成學校的探索課程,和媽媽討論後,把目標設定為『彈奏自己創作的曲子』,而因為毅完全沒有音樂基礎,所以我在設計課程得時候除了作曲課的方向要細分之外,還得顧及毅能否能用鋼琴樂器演奏出來,而原本計畫為期4期的課程,也因為一些因素造成必須濃縮天數,不過最後總算是生產出來了...

以下的課程是我把作曲具備的層面,分成幾個有趣的單元:

我把以上的單元以趣味的方式帶入了正式主題,像「故事韻腳樂」就是練習把歌曲填入新歌詞,並開始彈唱,而「遊走大小調」,我則設計成-小蜜蜂&小蜜蜂迷路了...
文中就不一一列舉了,總之把課程包裝成這些有趣的內容,孩子就能很快得進入課程,學習力也能大大提升!

我們努力了幾期課,總算是完成最後的計畫了!


2018年3月22日 星期四

2018何芝蓉音樂鋼琴 演奏課22~23次

你學的鋼琴是音『樂』還是快『樂』?
2018何芝蓉音樂鋼琴演奏課22~23


      好久沒有發文的何老師,最近其實是在準備繼續讀書的計畫,很幸運的,我考取了「國立臺灣師範大學音樂學系碩士」,繼續研修古典鋼琴演奏,也期許在師大的體制下學習,能帶給教室的學生,更多有關音樂方面的專業資訊。
      其實從事教學以來,除了原本的古典鋼琴之外,也不斷的在流行鋼琴、爵士鋼琴的領域去專研,而現在又繞回來決定研究所主修古典鋼琴,一方面是自己喜歡專研不同的音樂風格,另一方面則是我也同時在實驗著,學習音樂多方向的可能性,盡可能達到真正的-「多元教學」。
      在我的教學中,若從小讓我帶領到大的學生,必能學到「古典鋼琴音樂詮釋技巧」、「流行鋼琴的基本伴奏方法」、「自彈自唱能力」,至於爵士風格的學習,則是看學生的喜好,適時加入課程中,就是因為我所推崇的是音樂融入生活,讓鋼琴學習不再只是才藝課,而是讓學生有能力,能發現在生活中音樂帶來的驚喜,產生共鳴。                                      

       也許大家會覺得上述提到的音樂,不就區區分出幾種類型,怎麼還要一直學習呢?其實不然,就構成音樂三要素中的和聲來說,光是和弦的風格就可以分為:傳統和聲學、爵士和聲、現代和聲、藍調......等等,相同的樂理條件下,卻有著不同的學習方向以及表現方法,要能適當的選擇和弦,運用在不同的曲風,音樂才能被賦予著屬於它靈魂。

     今年度教室將會舉辦三場演奏課(分為成人組、兒童組)、一場音樂會,參加條件有一些小小調整,演奏課的部分照舊,鼓勵所有的大小朋友參加(當然還是有些害羞同學無法參加),不收取任何費用,至於音樂會今年會慎選參加的學生,往年音樂會的前製練習,少數學生都要老師緊迫盯人,進度嚴重落後,常搞到雙方壓力頗大,這次我只開放給真正想要參加的學生報名,因為有收取少少的場地費用,也需要確保音樂會的品質,何老師今年決定做些調整,也希望大家把握機會,參加兩年才舉辦一次的音樂會。 音樂會預計今年的11月份舉辦,舉辦之前還會有兩場演奏課練習,觀眾人數會有名額限制,到時候會再通知大家。

      在去年度,工作室增加了幾位優秀老師,師資的慎選是我一直堅持的,通常我會認真的去傳達教室的教學理念,與外聘老師達成共識,目前有鋼琴、歌唱、長笛、小提琴、吉他、薩克斯風......等課程,都是很棒的老師授課,也期許看見學生日後的茁壯!

    這次演奏課的練習,曲目決定權給學生,成人組這次多了兒童的自彈自唱,曲目豐富,大家都很期待。兒童組基本上都是挑小朋友自己喜歡的曲子,所以芭樂歌曲非常多,但這樣小朋友也應該比較能有共鳴!

以下為第一場演奏課的節目表(有分兩組,大家要看清楚喔)
第一場演奏課-4/1 AM:10:00  成人組、自彈自唱組 
  




第一場演奏課-4/29 AM:10:00   兒童組













2016年12月13日 星期二

新竹 2017 寒假音樂冬令營--兒童流行樂歌唱+糖霜體驗

2017冬令營--兒童流行樂歌唱+糖霜體驗

在一個多元教學的時代中,音樂的教學除了按部就班的技巧練習, 更需要適當的配合時下音樂。
流行樂演唱並不比古典的美聲法簡單,美聲對於聲音的要求已有固定的概念,但流行樂歌唱強調的是以個人專屬的聲音做出發,並順著個人特色的聲音去加以指導,因此不需要擔心孩童的聲音不夠優美或是高亢,流行音樂歌唱要學的是如何唱出屬於自己的聲音。


小朋友學唱歌不一定是為日後的明星夢鋪路,學唱歌可以幫助小朋友建立自信,亦可以改善過於害羞的性格。
在老師專業的指導引領下,對於小朋友的聲帶發育,還有唱歌時的咬字、發音等,都有莫大的好處。

今年加入時下最夯的糖霜課程,學音樂的孩子要有對事物好奇、創造的勇氣,利用糖霜體驗來跳一場恰恰舞吧!

上課日期:  2017/01/21 - 2017/01/22
上課時數:  13  hrs
上課費用:  3800 元(含兩份午餐+糖霜材料費)
上課地點:  新竹市光華街5號
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教學內容:

2017/01/21(六)

9:30-12:00
流行樂教唱
健身操:聲音暖聲必先暖身
玩具總動員  :  製作小玩具,讓平時能借助小物品, 幫助練習肺活量。
演唱風格訓練(喜怒愛樂)  :  流行音樂唱歌中,能夠是適當的表達出情緒,十分重要。
表情訓練  :  對於觀眾來說,歌者的肢體動作以及臉部表情,都是一個表演畫面的呈現。

13:30-17:00
糖霜體驗
基礎麵團變餅乾:麵團做法講解(含配方)
糖霜變身:糖霜繪製
哎呦我要認識你:瞭解糖霜特性
我是創造者:獨立完成5片糖霜(含包裝)


糖霜老師作品之一


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2017/01/22(日)

09:30-12:00
流行樂基礎伴奏
單音伴奏法:bass來來來
和聲玩chording:玩耍3
挑戰合奏:我有八隻手

13:30-17:00
錄影錄音來當明星
合奏來尬歌
123我讓時間靜止了

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報名電話:03-5322161.0912-239004(何芝蓉老師)






2016年10月19日 星期三

2016音樂會後...


       呼~終於完成「律。動」音樂會了! 今年的音樂會共有48組節目,整場表演時間大約140分鐘,全場無休息,感謝所有參與的家長、學生、還有辛苦幫忙我的家人以及朋友。
在音樂會最後,其實本來有準備一些話語,想對家長說,不過礙於時間超出太多,所以只能拍拍手謝謝大家和感謝另外的兩位老師。(何芝芸老師和熊子萱老師)


        此次的音樂會,表演者的年齡將近有1/3的為國中、高中、成人。這是個好現象,代表著家長對於學習音樂的觀念,已經慢慢的從只是才藝課漸漸提升到藝術氣質的栽培層面了!

       我看到一篇報導,指出根據科學家的研究,若在少年時堅持每天彈奏鋼琴,未來將在多方面『終身受益』。因為除了掌握樂器演奏技巧,還將在未來幾十年中,對大腦起保護作用,延緩大腦的衰老。由於學習樂器需要經年累月地練習,也許會在大腦中形成些新的連接方式,來增進認知功能。在視覺空間記憶、物體認知和適應新訊息方面,都叫未學過樂器者來得強。研究結果意味,音樂活動對腦子的認知功能的影響是長實效的,「一生都受益」。
       也有研究指出,90%以上的專業成功人士,小時候都持續學過樂器,所以啊~這真的是值得投資的一門課程啊!

       音樂會舉辦的目的,是為了讓學生能學習、並有擁有掌握曲目的能力在上台演出,在這練習的經驗中,「過程」其實才是最難能可貴的,說真的,每個學生都有自己的特殊狀況,要一一幫他們解決問題,還有增進他們的自信心,實在不輕鬆,但是也因為有老師的堅持、家長的配合,才能促使音樂會圓滿順利達成。藉由這些日子的訓練,也能幫助學生了解自己,而上台經驗累積下的成果,也會是未來成長階段非常重要的一項能力。
        
        每個學生,都像老師的孩子、朋友,除了在老師責任下的技術教導之外,我們還要培養學生在藝術氣質、演奏上的能力,何老師的教師團隊會繼續努力的,也謝謝家長和學生的配合。

((不過關於音樂會的禮儀,我還是得提一下,當天我乎略了一再提醒大家要保持安靜,所以我事後得知,這次音樂會台下的觀眾席,一直有講話聲音干擾者大家!聽眾也是要有應有的禮貌的才是,我非常重視這禮節,若是自己本身也有演出,也更應該有懂得安靜欣賞別人的演出。 往年工作室舉辦的音樂會家長也沒有先離席的,其實如果年齡小的學生或聽眾吵鬧,家長可以分開坐,或坐離出口進的位置以便照顧,盡量不會影響到大家。))
((影片會陸續放置youtube))


2016年9月30日 星期五

2016音樂會暖身一



隨著2016學生音樂會即將到來,工作室除了事先的3次演奏課練習之外,也積極的幫學生在上課中錄影練習。
    今年音樂會主題『律。動』,是東西方動畫龍頭「迪士尼VS宮崎駿」的經典曲目,每位學生都積極的練習,音樂會節目內容有鋼琴獨奏、四手聯彈、六手聯彈、長笛、聲樂、流行歌唱。每位學生在練習過程中,因為要顧及學業、工作,又要參與大大小小訓練,所以也學到不少排除萬難的方法,這真是學琴最好的附加價值啊!
    其中有幾位國中的大朋友,要面對學校功課,又得保持練習,跟上練曲進度,實在是難為他們,也要求回家要錄音給老師聽,幫他們把曲目分段抽背,最終目的就是要讓學生體會如何有計劃的練習曲子。今年也有一個很特別的節目『母子的六手聯彈』,媽媽跟二個兒子,由何老師重新編曲,起初在練習時真的是挫折連連,還好在最後的努力下,終於練好,過程中老師也有特別訓練怎麼練習有默契,其實這是有方法的,當然也最後也成功讓母子三人更有默契的完整呈現啦。
    成人的表演更是要來誇讚一下,平常要工作又要學習音樂已經是非常難得了,現在更是要上台,事先的準備一點也不輸小朋友,反而更認真,何老師真的好期待看他們的演出。

    最後附上一首曲目給大家暖暖身,又是Let It Go(迪士尼必彈)