關於我

我的相片
國立台灣師範大學音樂系碩士 主修:古典鋼琴演奏 教學專長: 古典鋼琴、流行鋼琴編曲、爵士鋼琴、鋼琴自彈自唱、創作。 現任: 何芝蓉鋼琴音樂工作室 你學的鋼琴是音樂還是快樂! 新竹長青學苑歌唱老師。 因為同時很喜歡古典音樂與爵士樂,所以歷經多年的學習與探究,在和國內多位優秀的師長們學習中,理解到歐洲的傳統音樂在經過世代的淬鍊後,必定有影響到爵士樂的發展與沿革;換句話說有關於爵士樂的發展,除了非洲黑人的傳統音樂做為基礎之外,其實也包括了歐洲西方古典音樂以及民族音樂的部分承襲,流行樂則是建立在這些基礎上而發展出大眾所能接受與喜歡的音樂。 秉持著這樣的脈絡,讓我發展出教學時的核心理念,立志做跨界音樂教學,讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格的曲風,把這樣看似衝突的元素融合在一起。將古典、爵士、流行三方面的承襲與脈絡放入課程中,讓學生能擁有「多元」鋼琴演奏知識與能力。

2020年8月4日 星期二

學習樂器的堅持

放棄學琴,總可以有千萬個理由
堅持學琴,只需要一個理由
這是在知名鋼琴家范姜毅的版上看見的某篇文章的標語,心有戚戚焉,所以來分享一下我的學習經歷:
打從我學琴開始,家中就有一架鋼琴(我媽所謂的工欲善其事,必先利其器)從此我家的家規就是每天都要練琴,沒練琴一切免談。
從小就深知再怎麼反抗不想練、討價還價都沒用,因為若讓我媽的堅持癖發作,她碎念的攻擊力可是100%。因為某些因素,至小到六年級我都是住在外婆家,當時我家在青草湖(30年前那裡是個鳥不生蛋的郊區),但距離不是藉口,我媽盡責的每天來回接送我「回家練琴」。這是我每天除了學校課業以外的行程,印象中有一回我在鄰居家玩演戲(小時後很流行玩扮演歌仔戲的戲碼)沒聽到我媽在巷口的呼喊聲音(唱歌的她是有嘶吼功的),等到我回神時她已先行離去,歐YA⋯這意味著我當天不用回家練琴,爾後⋯機靈的我經常有選擇性的失聰。
也許我的父母覺得我對於音樂這方面還算有天份,所以非常堅持我學音樂,也因有這樣的堅持,讓我可以藉由這項能力,在求學階段就有許多機會參與各種表演類型的活動,這樣的學經歷程猶如一張名片,讓我在後來上了國、高中可以不用毛遂自薦就能代表學校去表演、比賽。回想起來這些經驗,對於當時的我增進許多自信心,也使未來在面臨問題時,能夠有足夠的信心迎刃而解。
「堅持」的字面釋意為:堅決保持住或進行下去。在學習樂器的過程中,家長、學生能否保持並且持續進行是非常重要的,雙方若還在一個天秤上,頂多持續搖搖晃晃,但若離開了天秤,也就意味著放棄。舉一個失敗的例子;我在國一的時候因為很喜歡古箏,主動要求我媽讓我學,我爸立刻買了一台28弦的古箏給我,但我卻只學了一年就放棄了(汗顏),現在看來除了我自己當時不夠堅持之外,我媽的不堅定其實也促成了我放棄的原因(她的堅持只用在鋼琴這個樂器上),要不然我現在可是西、國樂雙棲呀!

2020年7月3日 星期五

讓學生挑戰抓歌:《天氣之子》的主題曲歌曲「愛にできることはまだあるかい」

👍學生挑戰第一次「抓歌」

喜歡動漫的晨晰,想彈奏《天氣之子》的主題曲歌曲「愛にできることはまだあるかい」,經由討論後,我決定帶著她,讓她嘗試抓歌😁

曲中的和弦不複雜重複性也高,是學生容易著手的作品,目標放在主要旋律與伴奏鋼琴的部份演奏出來,雖然網路上有許多版本的樂譜可以下載自行練習,但讓學生接觸採譜與聽音的訓練才是我課程著重的重點。
而晨晰藉由這些日子的採譜課程能夠更主動學習、練習與背譜,這樣的過程無形中也建立了更強的毅力與更多的自信心,這樣的回饋更值得我們認可與讚許的👏👏👏👏

整首曲目6分鐘多,我們錄製的影片因為搭配著原版的音樂,導致無法上傳到YouTube 實在可惜,不過我特地剪了一小段,希望這樣沒有侵犯到版權😉

2020年1月29日 星期三

2020新年快樂!


二重奏Duet演奏課!

兒童組
成人組

抽籤產出的節目順序


2020演奏課預告


💕2020-2重奏(唱)演奏課要來囉
💕1/19週日,請帶著愉快、興奮的心情前來參加演出,這次的節目順序要用抽籤的形式喔,有沒有好刺激呀🥳
此次參與人數有50位同學,所以節目分成:
「兒童組」9:00-10:00
「成人組」10:30~
💕學習樂器也要學習音樂基本禮儀,勿遲到早退喔👍
🎤影片搶先看
曲目:心花開—李千娜
演唱:人聲ㄧ:黃晨晰
人聲二:馬竹慧
歌唱指導:何芝芸
歌曲伴奏:何芝蓉
💕影片中兩位學生的和聲實在太好聽了,初次體驗台語歌二重唱👏👏
「心花開」在她們的詮釋下,顯得活潑又充滿生氣,小何老師保留她們各自的聲音特色,不刻意雕琢,完全保留這個年齡該有的單純音色呀!(不走浮誇路線)


聖誕快樂!

🎄聖誕節即將來到,特別錄製了一小段音樂分享給大家,我所使用的演奏方法是「Drop 2 Chord」,音樂雖然短短的卻很有效果喔!

記得我小時候,每年都會有聖誕老公公來送禮,當時的我,真的好期待~好期待,襪子裡的禮物會是什麼?總是帶著興奮的心情入睡,童話中的聖誕老人,慈祥和藹,所以結婚後,我把童年的這份愛給予了孩子、學生,因為有著聖誕老公公的童年,是幸福的❤️

#聖誕節MerryChristmas
#白色聖誕WhiteChristmas
#Drop2Chord
#新竹學鋼琴

2019年9月17日 星期二

2020演奏課.預告


工作室2020演奏課.預告

邁入2020年,這次演奏課的節目內容也要來20一下,每組節目都是2人,演奏形式可以是樂器二重奏、鋼琴四手聯彈、二重唱⋯等,只要是2人一組都可以,組員分配會盡量是兄弟姊妹、上課時間的前後夥伴,以方便練習。


日期2020/01/19(Sun AM)

地點:工作室(家長不參加,2年一次的音樂會才會邀請家長喔)
請填寫表單回傳:演奏課表單

學習1對1的音樂課程算是孤單的,尤其是「學鋼琴」,鋼琴不像其他的樂器還能有弦樂團、管樂團可以參加,大家能一起練團增添樂趣,像學習一堂「鋼琴個別課」,在一堂50分鐘的課程中,學生面對的通常只有老師,而回家的練琴也是不管再多麼認真,似乎也只能自我陶醉居多,很少能有合奏的經驗與機會,所以大部分演奏鋼琴的人,在樂曲表現中總是獨裁的、驕傲的、非常主觀、當然也可以說能保留某方面的演奏自由度。而合奏或伴奏的練習過程恰恰會互補這樣的性格,合奏者們需要有很好的默契度,而這默契是可以被建立的,在老師的指導下,學生要有與夥伴溝通、說明對音樂的想法、討論樂句的呼吸點⋯等等的能力,所以在練習的初階階段,就能建立起制式的默契感,隨著練習次數的增加,樂曲的熟練度、技術的掌握都能更純熟後,合作的默契度就能達到了。所以不管您或您的孩子是學鋼琴或是歌唱,亦或是其他樂器,大家都不要錯過這次的演奏訓練喔!

關於二重奏音樂家怎麼看?
莫扎特曾經寫信告訴他的父親,他使用二重奏來當教材。
貝多芬曾經具體請求鋼琴教育家徹爾尼,讓貝多芬的姪子卡爾彈奏更多二重奏的練習曲。
舒曼則在說:每一位演奏者,都不可以錯過演奏鋼琴二重奏的機會。





.................................................................................................................................................................

音畫(新竹 鋼琴課)

tone painting(音畫)

用繪畫的方式表達音樂中的曲式、節奏、拍子⋯等等,也把自己對音樂的感受,任何的形式都可的把音樂畫出來。
在這首「小野馬」中,大家可以很明顯的聽到華爾滋三拍子的節拍,帶著「連-跳-跳」、「強-弱-弱」的明顯節奏特色,我讓彤在課中先聽我示範,接著說明練習重點,並且讓她試奏練習,然後回家功課就是要完成一件「音畫」功課,下週分享😊
當然我也必須讓學生瞭解音畫怎麼開始,所以我也有潦草的畫了一個主題,沒想到喜歡畫畫的彤,非常仔細、用心的騰出這樣可愛圖畫。
彤的畫面主題是一男一女,由人物的大小-代表強弱,站著的高低-代表連跳,音樂進行中,人物的的腳步都是分開跳躍的,但音樂最後結束的腳步則是雙腳同時踩下的-代表音樂結束,大家可以變看邊聽,或者閉著眼睛聆聽,我們的心中的音畫是什麼呢




           

2019年7月20日 星期六

Neo -Classical

大家快來認識在歐洲再次興起的名詞
❤️Neo -Classical❤️
作曲家通常身兼器樂演奏家(多數以鋼琴為主)的身分,在音樂創作上以古典為基礎,融合流行音樂、爵士樂、與電子音樂的元素,再以自己獨有的風格以不同的面貌呈現。
在教學中,這好像是我一直以來想做、也有在做的事情,之前的創作比賽,我就是用印象樂派音樂家德布西的聲樂作品做發想,若想更清楚我在曲子上創作的動機,請看之前的文章👉https://bonniestudio2.blogspot.com/2018/12/blog-post.html
想聽我們在學生發表會上的現場演出嗎?
👉https://youtu.be/Lkd6rWG5-mo
我一直秉持著「古典是經典,流行是引子」的教學理念,來推動著我所有的學生學習,直到現在的新興名詞出現了「Neo -Classical」,學生、家長們應該瞭解我的用心了吧❤️,想要瞭解我的融合訣竅嗎?歡迎來報名上課😆
⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯
👉內文出自於
Warner Music Taiwan 古典爵士https://www.facebook.com/WMTCJ/
👉【古典新勢力】今天要來跟大家介紹新人新音樂。近年在歐洲興起一股「Neo-Classical」的音樂風潮,作曲家通常身兼器樂演奏家(多數以鋼琴為主)的身分,在音樂創作上以古典為基礎,融合流行音樂、爵士樂、與電子音樂的元素,再以自己獨有的風格以不同的面貌呈現。
👉卡洛斯‧西帕Carlos Cipa是來自慕尼黑的作曲家與多種器樂演奏家,即將在8月23日發行新專輯《反璞詞》,他說專輯名稱的意思是「為了把已經存在的概念,與新概念區分開來而發明的詞」。目前數位平台已經釋出兩支單曲,本週推薦單曲是「And She Was」,看看那MV中舞者輕盈的舞步,小編真心覺得這樣的音樂好適合假日放空休息聽喔!
卡洛斯‧西帕|反璞詞|And She Was
【數位單曲搶先聽及數位專輯預購】
Apple&Spotify傳送門:http://bit.ly/32yASWA
其他平台傳送門:https://CarlosCipa.lnk.to/She次

2019年6月20日 星期四

教 鋼琴 。學瑜伽

       我的朋友,都知道我已經學習瑜伽多年,而且學習瑜伽課程的經驗也還算豐富,其實最早先接觸了「希瓦難陀」古典瑜珈,希瓦難陀是我一直非常喜愛的瑜伽學習,通常課堂中會有兩種呼吸法、拜日式、十二個體位法、以及最後的大休息(攤屍式)的仔細練習與訓練,藉由練習也可以了解到不同體位法的呼吸方式,後來因為自己的時間常常會因為工作室排課而有所調整,所以後來也改去上了個別課、小班課。

       因為學習瑜伽有了這些特別的訓練,讓我漸漸開啟了對身體的自覺能力、肌肉控制能力、與提升了五感(視覺、味覺、聽覺、嗅覺、觸覺)的敏感度,在練習瑜伽的同時,也彷佛可以內觀自己的能力和聆聽自己身體的聲音,與內在進行對話,這是我始料未及的附加價值,我開始思考,如何在演奏鋼琴的時候,善用這些能力,並且運用在鋼琴教學中。


       那今天就來聊聊我如何讓音樂和瑜伽對話。也許文章內容是需要有學過瑜伽的同學才能明白,但我更希望的是分享給大家,我在教學中如何藉由瑜伽學習正確的放鬆彈奏鋼琴、提高對聲音的靈敏度、聆聽鋼琴音色的能力。

預備:
學生在彈鋼琴的時候,常常誤以為要坐的要很筆挺,你可以想想當你要坐的很筆直的時候,容易把肋骨往外推,導致折腰,此時肩膀容易拱起,所以在預備彈琴時,應該要想像肋骨收、背圓(不是駝背),雙肩下沉。要如何雙肩下沉有一個好方法,只要雙手手心朝上放在大腿自然垂下,利用手臂自然的重量,就能感受到肩膀往下的放鬆感。

手指站好:
我常常和學生說,手指尖與前手臂間的重量感覺,就像在做瑜伽勇士式的雙腳腳掌一樣,雙腿要有一股力量互相往內收,但腳掌卻要像煞車一樣不能被挪動,所以手指尖好比腳掌,手臂的重量好比雙腿內收的力量(但請想像倒著內收),所以當手指放在鋼琴上,上手臂、手肘往下沉,手指尖則要堅固放在琴鍵煞住,就像手指掛在琴鍵上。

彈奏和聲:
初學學生在彈奏和聲的時候,手型容易過於鬆軟,掌關節、指關節塌陷不堅固,此時我就形容手掌的部位要像瑜伽的下犬式,腹部靠近大腿,臀部不斷往上的提,而手掌掌關節,就好比臀部往上提,必須支撐起來,當手掌關節堅固,手腕自然放鬆不過高。

聆聽:
能否有能力仔細聆聽鋼琴的音色、聲音的殘響、音韻、樂句線條、層次……等等,都需要具有高敏感與高靈敏的知覺能力,因為透過瑜伽的學習過程中,有專注力與掌控身體的基本訓練,所以對於五感的連結能力也是有幫助的,尤其對於學音樂的音樂人,打開聽覺的開關,是更需要的能力,而要如何讓覺生開啟音樂人的耳朵,更是要有能專注聆聽的能力。

而或許……

我是一位鋼琴老師,長久以來因為有練習鋼琴與學習音樂相關的課程訓練,讓我需要擁有多方能力;雙手手指協調能力、節奏訓練、踏板控制能力、讀譜訓練、即興能力、背譜訓練、呼吸、手臂重量、身體放鬆、腹部力量、小肌肉控制……等等,以上多到寫不完的訓練,是每天都在輪番上演的,所以我也許能夠比一般人還稍容易理解瑜伽的動作,所以在控制我的身體同時,我更能專注於我的練習,我更能與自己的心靈對話,所以我也更能夠持續學習瑜伽。