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國立台灣師範大學音樂系碩士 主修:古典鋼琴演奏 教學專長: 古典鋼琴、流行鋼琴編曲、爵士鋼琴、鋼琴自彈自唱、創作。 現任: 何芝蓉鋼琴音樂工作室 你學的鋼琴是音樂還是快樂! 新竹長青學苑歌唱老師。 因為同時很喜歡古典音樂與爵士樂,所以歷經多年的學習與探究,在和國內多位優秀的師長們學習中,理解到歐洲的傳統音樂在經過世代的淬鍊後,必定有影響到爵士樂的發展與沿革;換句話說有關於爵士樂的發展,除了非洲黑人的傳統音樂做為基礎之外,其實也包括了歐洲西方古典音樂以及民族音樂的部分承襲,流行樂則是建立在這些基礎上而發展出大眾所能接受與喜歡的音樂。 秉持著這樣的脈絡,讓我發展出教學時的核心理念,立志做跨界音樂教學,讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格的曲風,把這樣看似衝突的元素融合在一起。將古典、爵士、流行三方面的承襲與脈絡放入課程中,讓學生能擁有「多元」鋼琴演奏知識與能力。

2013年9月4日 星期三

少兒鋼琴教學與輔導-學前篇

少兒鋼琴教學與輔導:如何造就下一個李雲迪

今天翻到之前買的一本書,
書名:少兒鋼琴教學與輔導
作者:但昭儀(李雲迪的老師)
全書分"學前篇" "入門篇""基礎篇"
Bonnie為大家整理了大綱介紹
....學前篇....
家長的輔導作用:
.做教師的助手
,五歲開始學琴的孩童,在課堂上能夠接受,領會和理解相當有限,許多要求都有賴於家長帶孩子的練習中去貫徹.
家長又應清醒地認識到,輔導的目的是培養孩子學會自己練習,而絕不應把這種引導變成替代.
.培養孩子良好的學習習慣和科學的練習方法
良好的學習習慣:bonnie自己認為家長對於學鋼琴的態度會深深影響孩子.有些家長會三不五時的請假,當然...孩子也會認為只要有事,鋼琴就先擺在一旁.也許作家長的您認為沒甚麼,但卻已在孩子心中烙印記號.
練習鋼琴就像練習跳舞一樣,需要每天拉筋,做伸展,如果停止太多天沒練習,那此刻的練習只是在助於恢復,而不是進步.
科學的練習方法:就是有規律,且有效率的方法練琴.練習鋼琴是可以制度化的(指練習方法),bonnie在課堂上會讓孩童瞭解練習方式,讓孩子輕鬆練習.
.培養和發展孩子對音樂的興趣
音樂環境由家長創造.讓孩子的生活中充滿音樂,聆聽CD,聽音樂家故事,教孩子歌唱,玩節奏遊戲...
.對練習進行具體指導
bonnie認為,在現在雙薪的家庭普及下,作家長的比較難已配合,不過家長盡量多瞭解孩子的學習狀況,老師的教學方式,以便孩子在家中做有效率的鋼琴練習.
鋼琴的學習預備
.學習鋼琴的目的和意義
鋼琴是所有樂器中唯一能以最輕鬆的姿勢坐著,以肩,臂,肘,腕最自然放鬆的狀態操作演奏的樂器,始兒童學習起來最少身體上的負擔和動作上的彆扭.廣義上講,學習鋼琴始十指指尖在觸鍵中得到不斷刺激,加之對手指精密動作的訓練,對大腦細胞的發育十分有益.
變化的觸鍵始手指敏銳
傾聽彈奏始耳朵聽覺靈敏
視譜彈奏鍛鍊了視覺反應,腦,手,眼,耳,腿腳的協調並用
多層次,複線條及各種技巧動作的訓練使得學習鋼琴對兒童智能的早期開發具有十分積極的意義.
二.怎樣確定孩子開始學琴的年齡
兒童發展心理學研究表明,兒童動作的發展是腦和神經中軀,神經,肌肉控制下進行的.
1.從上到下.即從頭得動作開始到軀幹,最後是腳的動作.
2.由近及遠.從身體中部開始,越接近軀幹的部位動作發展越早,遠離身體中心的肢端動作發展較遲,以上肢為例,動作從臂,肩開始,再發展到肘,腕,手,手指動作發展最晚.
3.由粗到細.或者由大到小.即從大肌肉到小肌肉,從大幅度的粗動作到小肌肉的精細動作.
三.讓孩子學會聆聽
音樂是聲音的藝術,又稱聽覺的藝術,音樂的存在正因為人類具有聽覺的感知,我們可以這麼說,讓音樂通過聽覺浸潤心靈,才可能使心靈發展創造性的音樂,這是學習音樂的正確途徑.
四.讓孩子學會唱歌
胸牙利著名鋼琴教育家柯達伊強調:不先歌唱就開始學樂器的兒童,一生中注定沒有音樂.
歌唱讓孩子以自然愉快和他們自己喜歡的方式接近音樂.歌唱中音的高低,長短,強弱,節奏,等音樂的基本要素和歌曲旋律的情緒,特性,都會使他們獲得音樂的感受和感覺.
五.讓孩子學會舞蹈
如果追朔到人類最古老的過去,音樂的最原始形態只是節奏,勞動時人们隨著某種統一節奏的操作,高興時人们隨著某種節奏做動作,也許,這就產生了最原始的舞蹈.舞蹈與節奏相依,而節奏是音樂的靈魂.
相信能歌善舞會給他們鋼琴學習和演奏帶來莫大好處.


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