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國立台灣師範大學音樂系碩士 主修:古典鋼琴演奏 教學專長: 古典鋼琴、流行鋼琴編曲、爵士鋼琴、鋼琴自彈自唱、創作。 現任: 何芝蓉鋼琴音樂工作室 你學的鋼琴是音樂還是快樂! 新竹長青學苑歌唱老師。 因為同時很喜歡古典音樂與爵士樂,所以歷經多年的學習與探究,在和國內多位優秀的師長們學習中,理解到歐洲的傳統音樂在經過世代的淬鍊後,必定有影響到爵士樂的發展與沿革;換句話說有關於爵士樂的發展,除了非洲黑人的傳統音樂做為基礎之外,其實也包括了歐洲西方古典音樂以及民族音樂的部分承襲,流行樂則是建立在這些基礎上而發展出大眾所能接受與喜歡的音樂。 秉持著這樣的脈絡,讓我發展出教學時的核心理念,立志做跨界音樂教學,讓古典樂流行化,利用古典音樂當題材,搭配流行、爵士風格的曲風,把這樣看似衝突的元素融合在一起。將古典、爵士、流行三方面的承襲與脈絡放入課程中,讓學生能擁有「多元」鋼琴演奏知識與能力。

2023年1月19日 星期四

音樂創作:《閒尞》

我跟妹妹的《閒尞》MV上線了囉!



一定要記錄下來當初創作《閒尞》的音樂想法~


在近十年的教學中,我開始將跨界規劃成鋼琴課程內容,給予需要的學生族群。這幾年更因為妹妹的邀約,我嘗試將跨界音樂的想法實驗在歌曲創作中,將古典音樂與爵士元素融合,所以每次的歌曲發想都會源自於一首古典鋼琴作品。


Bossa Nova 是我很喜歡的音樂風格,所以想寫一首這類型的歌曲(Bossa Nova1959年後興起的音樂風格,有著平緩的旋律,音樂中帶有淡淡的慵懶感覺,雖然為拉丁風格,但沒有像Samba那樣強烈的節奏元素,取而代之的反而是輕鬆、甜美的感覺)所以我的第一首Bossa Nova作品《閒尞》就誕生了,隨著 《BEGINNING_第一屆全球客家流行音樂大賽合輯》 全球數位的發行,順便介紹一下關於《閒尞》這首歌曲中的創作元素。


《閒尞》的前奏是一段很寬廣的連續和聲,我以法國作曲家艾瑞克·薩提(Erik SatieGnossiennes NO.1這首作品作為發想,此首作品的樂譜很特別,薩提沒有標示拍號與小節線,演奏時猶如對時間掌控的自由,是很大的特色,我想將這樣的氛圍放入歌曲的開頭,所以我在左手低音的部分,使用了拉丁風格會使用的Tumbao(貝斯基本型)來與主唱的旋律交錯,與輕快活潑拉丁音樂相較不同的是,有刻意將Tumbao放在速度較緩的前奏,右手則是以FmBb為基礎的Tension(和弦延伸音)不斷地重複,製造空間感。


因為訂定歌曲的風格是Bossa Nova,所以都是使用IIm-V7IIm-V7-IM7的和弦進行,不過要營造出慵懶舒服的調調,所使用的Voicing(和聲配置)就很重要,要設計出好聽的Guide tone line (導引音聲線)。


很好玩的是,為了增添色彩,間奏的旋律有一句Blues scale(藍調音階),但也就是因為這句,讓不是音樂人的朋友常誤以為歌曲是藍調風格(其實差很大呀!)整曲在和絃進行中也常使用到三全音代理(SubV7),或著說IIbV,而這也是古典音樂「德國增六和弦」(Ger+6)的衍生,這會讓IIm-V7-IM7這樣的和弦進行變成IIm-IIb7-IM7,和聲猶如下階梯般地半音往下,不會是大步的跨越感。

 

想想我個人在創作旋律與編曲時,腦中的想法其實都很理性,腦中都是在想風格、元素很少能憑感覺,所以我特別羨慕能憑感覺創作的音樂人,不過就因如此,我也必須經常學習音樂中許多面向的概念來支撐我的想法。

套用在鋼琴教學中,因為發覺一般學習音樂的學生,學習歷程最多半最後會想走進多元或著跨界領域,演奏出自己熱愛的音樂風格,所以若一開始就能有多面向的學習也是一種不錯的選擇。

 

順道一提,薩替的Gnossiennes 是薩替自創的單字,猶如《閒尞》也是客語自創詞,雖然曾經被提出疑問,但請大家以幽默的方式看待就好啦~

 

BEGINNING-第一屆全球客家流行音樂大賽合輯:

線上收聽連結:https://lnk.to/1GHMA


2023年1月15日 星期日

彈鋼琴的手型訓練 |放鬆的手腕

 //音樂。樂點子//

【生活中處處有教具】
手腕要穩定支撐又要放鬆、不能僵硬是難以理解的,所以運用畫彩虹來引導較小的學生很容易理解。同理,彈奏大跳時,看好目標音,手腕移動的方向也是關鍵。
我發現了這種彩虹裝飾好適合用來鍛鍊學生的手腕,尤其有使用 #芬貝爾 鋼琴教材的師生一定知道,這系列的教材在初級就用運用彩虹來讓學生體驗放鬆的手腕+大跳。
影片中的學生一試就會囉




彈鋼琴的手型訓練 | 大魚際與小魚際肌肉

《上課前的暖身運動💪
口說無憑,立馬來看影片😎
影片中為兩位學生的課前熱身,一位一年級的小姊姊、一位是4歲的小弟弟~
看小朋友捏的開心,又能有效訓練手部肌肉,實在太讚讚讚了~
其中的小姊姊媽媽立馬買捏捏樂回家練習,才訓練2週,手指指尖已經能夠獨立支撐(之前大魚際肌、小魚際肌無力),連媽咪都驚呼!「有夠讚」的訓練~~

Harry Potter's Theme on Piano 學生演奏哈利波特鋼琴版,太好聽了!

今天學生阿本傳來哈利波特(Harry Potter Theme)的演奏影片,這是Jarrod Radnich的改編版本,非常地好聽,而要練到流暢是很有挑戰性的,尤其對線上上課的學生而言,光是聲響就是一大挑戰,不過阿本是很自律的學生,所以我們最終克服了這個問題,練起來後效果還挺不錯,分享給大家。

想購買這個版本的樂譜,可以進入這個網址: jarrod-radnich




《泰伊絲冥想曲》的鋼琴版真的好美!

🌹《泰伊絲冥想曲》的鋼琴版真的好美!

【學生|賴孟昕】
孟昕所演奏的是改編成鋼琴的版本,雖然鋼琴沒有小提琴的音色特質,但是仍然可以運用踏板、音色變化等,來勾勒出法式纖美而悠長的旋律線條來增添樂句的層次,就像訴說內心的深沉糾結,把大家帶入泰伊絲的內心世界。

《泰伊絲冥想曲》(法:Thaïs Méditation)是法國作曲家馬斯內 ( Massenet ) 的代表作品,為歌劇《泰伊絲》第二幕第一場與第二場中間所奏的間奏曲,故又稱為《泰伊絲冥想曲》或《廣闊的天空》,常被單獨演奏,成爲小提琴獨奏曲中經久不衰的名篇。

歌劇《泰伊絲》創作於1893年,以公元四世紀古埃及名城亞歷山大,講述了一位在沙漠中修行的修道士拯救女幽靈泰伊絲的宗教故事;修道士勸一位尋歡作樂的女孩離開花花綠綠的交際圈,而泰伊思受到感化,入修道院當修女,但修道士卻被泰伊絲的美麗所打動,愛上了泰伊絲,最終泰伊絲寧靜地離開人世,靈魂升入了天堂,而修道士卻匍匐在愛情腳下成了上帝的罪人。

馬斯內擅長描寫女性和愛情的題材,成為眾人心目中法國歌劇的唯一代表,他最傑出的作品包括《曼儂》(Manon, 1884)、《泰伊絲》和《維特》(Werther, 1892)等劇幕。這些音樂與故事流露出富麗堂皇與優雅柔美的氣質,也讓馬斯內成為一次世界大戰前,法國美好年代的指標性作曲家。

人生中的好與壞唯有到生命的最後一刻才能蓋棺定論,《泰伊絲》的劇情以現今社會的普世論,雖然非常地灑狗血,但不禁也讓我們深嘆「愛」的多種樣貌是如此的堅固亦或著脆弱。



2023年1月11日 星期三

跨界音樂的實驗:作品《閒尞》( 第一屆全球客家流行音樂大賽)

今年我跟妹妹參加了第一屆全球客家流行音樂大賽作品將在1/17發行合輯囉~
此次的作品《閒尞》是將古典音樂以及中西方元素放入作品中,並與爵士音樂做融合,感謝評審賞識我們得到貳獎,這首作品將會收錄在 #BEGINNING第一屆全球客家流行音樂大賽合輯,並由台灣索尼音樂數位發行。
「第一屆全球客家流行音樂大賽」是由客家委員會主辦,文化部、僑務委員會協辦,共吸引七個國家144 組參賽者投稿。
1 月 17 日由台灣索尼音樂數位發行《BEGINNING-第一屆全球客家流行音樂大賽合輯》,合輯收錄創作組前三名歌曲,展現客家音樂的多元性與國際性。

2022年11月21日 星期一

2022學生音樂會-愛.Amour

今年工作室要舉辦學生音樂會,因為疫情尚未完全平穩,不主張全員參與,所以參加人數不比往年多,但還是很開心有機會能讓大家上台。
今年場地選在 #清華大學音樂系演奏廳 ,還能讓學生彈到 #史坦威鋼琴 也是頗有價值的🥰🥰🥰
【愛.Amour 】
身為老師的我,將音樂當作媒介,很希望讓學生心中能夠充滿著愛,猶如今年音樂會海報中所選的主圖,讓愛茁壯成為大樹與前人、後人連繫在一起。
音樂會的主題也提醒著我們,在後疫情時代切莫忘心中的善良,更要找回曾經遺失的美好。
大何老師今年使用電子節目單,將每組節目都製作成個人的網頁連結,內容介紹演出者與曲目簡介,希望大家能夠喜歡!
👉👉👉曲目單連結


新竹鋼琴老師-何芝蓉

 想更了解何芝蓉老師,可以點照片連結進入喔!

何芝蓉老師的介紹

2022年8月4日 星期四

小孩不練鋼琴 (Podcast)

工作室有Podcast囉!大家趕快來追蹤!

【您擔心小孩因為不練琴而中斷學琴嗎?】
在第三集中,我們來認識『邊際遞減效應』(Law Dminishing Margical Returns)這個理論與孩子練琴的關連。
舉例來說:像關於督促孩子練琴這件事,獎勵的運用在第一次執行的時候,孩子會非常的開心滿足,所以實實在在的做好練琴這件事,但隨著邊際遞減效益的產生,幸福感會越來越低,孩子對練琴之後能得到獎勵的滿足也會漸漸歸零,最後宣告陣亡。
📌第一集 多元鋼琴課的概念
📌第二集 鋼琴系統教材的優點
📌第三集 您擔心小孩因為不練琴而中斷學琴嗎?

📡請大家來追蹤:你學的鋼琴是音樂還是快樂
Podcast🔗:

2022年7月28日 星期四

和弦課程/線上錄播課程

【這是工商廣告】
    我要來推銷一下自己的線上錄播課~ 這堂課的起源是這樣的;身邊不乏有許多從小就是依循著古典音樂班體系的朋友,現在也都是國內中小學或者各大音樂教室的優秀老師,她們有很好的鋼琴技巧以及詮釋樂曲的能力,至今都還為音樂教育持續奉獻著。
 
    但礙於現今音樂趨勢走向多元發展,除了古典樂曲,時常也會被敲要教導學生演奏流行樂曲、自彈自唱或者幫其他器樂伴奏,而要有這樣的能力,對於「和弦」的概念就顯得非常重要。 而和弦除了懂,還要「秒推」也一項能力,所以我想分享我如何運用古典樂來串連流行樂的方法給需要的朋友,至少讓學古典音樂的朋友也能輕鬆走入流行樂。 

 於是產生了這堂課👉👉👉《古典音樂人的流行音樂課

     課程內容由觀念說起,也是我教學生理解基礎和弦的方式,至少我用這方法實驗在我近10年的學生身上是很有用的,讓學生能在幾堂課就能熟記所有的三和弦,非常適合想弄懂和弦結構的音樂老師及學生。 老實說這堂課真的不是要教你怎麼彈和弦,而是要教你怎麼「不死背」和弦,我想傳達的是觀念!觀念!觀念!請暫時拋開古典腦來思考和弦,丟掉大三度➕小三度的想法,讓您可以永遠牢記基礎三和弦,當您上完這堂課可能會驚呼原來我一直都會。 

 如果您符合以下問題:
 ✅古典音樂老師要如何開始跨界教流行歌曲?
 ✅流行歌曲中的和弦始終無法清楚記起來?
 ✅雖然理解和弦,但還是無法立即彈出?
 ✅想自學鋼琴者? 

     那這堂課可以當成您進入/教學流行樂的第一堂課,您可以參考看看我的說法與做法,好好的給自己幾週的時間,確實地實驗在自己或者學生身上,讓這堂課帶您邁向流行樂的第一步。

(搜尋APP:   O課 「O」為英文字母大寫)